Die 12. Pianolounge Saison wird von einem Duo eröffnet. Nathan Zürcher und Nicolas Caccivio stammen aus Biel/Bienne und sind tief in der Kulturszene ihrer Region verwurzelt. Das Duo Rotonde wurde 2019 an der Hochschule für Musik Basel gegründet, wo beide Musiker ihr Studium mit Auszeichnung abschlossen.

Sie hatten die Gelegenheit, mit renommierten Professoren wie Anton Kernjak, Thomas Demenga, Filippo Gamba und Ophélie Gaillard zusammenzuarbeiten. Das Duo interpretiert klassische Werke, zeitgenössische Kompositionen und Eigenkompositionen. Dank ihrer herausragenden Interpretationskunst gewannen sie den dritten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Annarosa Taddei in Rom, wo sie die Ehre hatten, das Originalwerk „Encore“ des römischen Komponisten Mario Totaro uraufzuführen.

Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit konzertiert das Duo Rotonde regelmäßig national und international, unter anderem in Frankreich und Italien.

Programm:

Franz Schubert (1797–1828)

Sonate „Arpeggione“ für Violoncello und Klavier D.821

Allegro Moderato

Adagio

Allegretto

Mario Totaro (*1962)

Encore für Violoncello und Klavier (2023)

Frédéric Chopin (1810–1849)

Sonate für Violoncello und Klavier in g-Moll, op.65

Allegro Moderato

Scherzo

Largo

Finale

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt: Fr. 30/15

Platzreservationen unter 

OPEN COSMOS

Manuela Keller und Ruedi Debrunner improvisieren vierhändig auf dem Klavier.

Eine Vielzahl an Spielformen auf den Tasten des Klaviers, variantenreich, in unendlichen Kombinationen; fokussiert, konzentriert, aber dennoch frei und aufs Offene hin gespielt. Das sind die Ziele des Open Cosmos, wie Ruedi Debrunner sein Improvisationskonzept für Klavier nennt. Diese Trainingsmethode arbeitet mit graphischen Spielfeldern, die Spielarten umreissen, ohne sie im Detail festzulegen: Ein grosser Fundus an Anregungen, um sich einen eigenen Klangkosmos zu erschaffen.

Manuela Keller und Ruedi Debrunner – beide mit breiter Erfahrung in verschiedensten Improvisations-Kontexten – forschen entlang dieser Spielfelder nach einer gemeinsamen Klangsprache.

www.manuelakeller.ch

www.ruedidebrunner.ch

Eintritt frei – Kollekte

Ein Wiederhören mit Fabian Bloch (Euphonium) und Muriel Zeiter (Klavier und Violine)! Mit ihrem Programm „Just wonderful“ versprühen sie gute Laune. Ihr Spiel ist frisch, leidenschaftlich, virtuos und einfach wundervoll.

Eintritt: Kollekte (Richtpreis Fr. 30)

Platzreservation: 

Das Trio Ventus spielt in einer besonderen Zusammensetzung: Klavier und zwei Flöten, darum luftet es also ziemlich heftig!

Die Namen der jungen Spielenden sind in Aarau keine Unbekannten, wir dürfen uns freuen auf die musikalische Begegnung mit:

Simon Popp, Klavier

Fabian Tschopp, Flöte

Magdalena Popp, Flöte

Das Trio Ventus wurde 2025 gegründet. Alle drei Musiker:innen stammen ursprünglich aus dem Aargau und sind ehemalige Absovent:innen des kantonalen Spitzenförderungprogramms. Im Laufe der Studienzeit kreuzten sich ihre Wege immer wieder im Rahmen verschiedener Projekte. Nun wollen sie mit dem Trio Ventus ihre Zusammenarbeit intensivieren und sich damit längerfristig einen Platz in der schweizerischen Klassik-Szene erarbeiten. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, hochstehende Kammermusik in innovativen Konzertformaten zu präsentieren und damit insbesondere ein jüngeres Publikum für die klassische Musik zu begeistern.

In einer ersten Arbeitsphase im Frühling 2025 erhielt das Trio wichtige Impulse von Andrea Bischoff im Unterricht an der Hochschule Luzern – Musik. Für das Jahr 2026 sind zwei Konzerte mit ihrem Debütprogramm „Salon Reloaded“ geplant. Die Absicht des Trios, die Salonmusik ins 21. Jahrhundert zu holen, könnte nicht besser zur Ausrichtung und Interieur der Pianolounge passen. Das Programm umfasst rund eine Stunde Musik und reicht von den bekannten Werken Dopplers und Kuhlaus über die impressionistischen Klänge von Debussy bis hin zu moderneren Klängen von Clarke und Zyman. So zeigt dieses Programm die Klangvielfalt, welche in dieser Besetzung möglich ist, und verspricht durch die vielen Kontraste ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis. «Salon» bedeutet für das Trio auch, dass man sich über die gespielten Werke austauscht. Als Pädagog:innen ist die Vermittlung von Musik ein zentrales Thema in ihrem Wirken. Kurze Moderationen und Gesprächsimpulse sollen dazu anregen, sich zwischen und nach den Stücken miteinander zu unterhalten – ganz im Sinne der Salonmusik.

Simon Popp hat bereits vor drei Jahren mit einem Solorezital in der Pianolounge begeisteret, er wird auch noch ein Solostück zum Besten geben.

Programm:

Petite Suite für zwei Flöten und Klavier Claude Debussy (1862 – 1918), arr. Pascal Proust

Andante et Rondo Franz Doppler (1821 – 1883)

Maya für zwei Flöten und Klavier Ian Clarke *1964

Trio für Klavier und 2 Flöten Friedrich Kuhlau (1786 -1832)

Fantasia Mexicana für zwei Flöten und Klavier Samuel Zyman *1956

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt frei, Kollekte

Bar ab 18.45

Platzreservationen über 

Mit

Viviane Hasler, Sopran

Antonio Jiménez Marin, Posaune

Das Duo hat sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert. Benannt nach der antiken griechischen Göttin des Übergangs und der Kreuzungen, vereint das Duo die beiden unterschiedlichen Instrumente in einer ungewöhnlichen Kombination.Sie arbeiten aktiv mit jungen und etablierten Komponisten zusammen und sind gemeinsam in ganz Europa aufgetreten, unter anderem in Österreich, der Schweiz, Dänemark und Spanien. Da es nicht allzu viele Kompositionen für ein Gesangs-Posaunen-Duo gibt, spielen sie auch Solostücke. Ihre Programme beinhalten theatralische Elemente, erweiterte Spieltechniken und perkussive Elemente.

35.– / 25.– / 20.–

Erwachsene / Mitglieder / Ermässigte

Ticketverkauf:
https://eventfrog.ch/de/p/konzerte/weitere-musikrichtungen/duo-hekate-7494749450004342913.html

Details zum Programm siehe

https://www.gong-aarau.ch/

F|A|R – Figini-Athanas-Renold

F|A|R ist ein neues Trio mit Gitarrist Marco Figini, Stephan Athanas am Kontrabass und Tony Renold am Schlagzeug. Das Trio hat mit Eigenkompositionen und eigenständigen Cover – Versionen einen neuen Band Sound entwickelt. Dabei hilft die Erfahrung aller drei Musiker eine anspruchsvolle Musik zu spielen, Platz für Improvisation zu schaffen, ohne dabei die Leichtigkeit zu verlieren.
Der Auftritt in der Unvermeidbar ist das Debut dieser hoffentlich zukunftsträchtigen Band.

Marco Figini

Gitarrist Marco Figini arbeitet seit Jahren in der Musikszene im In- und Ausland. Als Sideman und als Bandleader hat er in den verschiedensten Funk Formationen auf unzähligen Bühnen gespielt und sich als versierter und vielseitiger Gitarrist, als exzellenter Groove-Spieler und Solist einen ausgezeichneten Namen gemacht.
Als Jazz Gitarrist ist Figini eher noch wenig bekannt, und genau dies soll das Neue Projekt F|A|R ändern.

Stephan Athanas

Bassist Stephan Athanas fand nach funkiger Phase (Splash) und gleichzeitigem Studium an der Luzerner Musikhochschule später zum Jazz und Filmmusik.Er studierte an der Berklee School of Music, arbeitete im eigenen Tonstudio für div. Radiostationen und Filmproduzenten, leitete musikalisch mehr als 15 Jahre die FHNW Bigband und macht sich mit Jazz und arabischer Musik (ContempArabic Jazz Ensemble) einen Namen im In- und Ausland.
In F|A|R bringt er seinen gepflegten Kontrabass – Sound zum Tragen und begeistert mit virtuosen Soli.

Tony Renold

Tony Renold kann man zu den sogenannten “Musician`s Musicians“ zählen. Denn obwohl der Aargauer Jazzdrummer landesweit zu den bedeutendsten Vertretern seines Fachs gehört, sind es vorab die Mitmusiker, die von seinem Können, von seiner Musikalität schwärmen. Wer Renold in seiner Band weiss, kann sich auf einen technisch höchst versierten und stets pünktlich-präzisen Rhythmiker verlassen. Mehr noch: Als feinfühliger Perkussionist versteht es Renold, die Fieberkurve der Expressivität empathisch mitzuzeichnen. Manchmal reduziert er seine Begleitung auf wenige, sichere Impulse; dann wiederum zieht er Solisten mit schlauen trommlerischen Einfällen in einen lockeren Dialog.

Eintritt: Fr. 30/15

Bar ab 19.15

Platzreservation über 

Das Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Pianolounge Aarau und dem Musikfestival Musikdorf Ernen (Wiederaufführung der Uraufführung des Werkes von Claire-Melanie Sinnhuber)

Joana Eggenberger ist Preisträgerin der Masterclass Klarinette mit Francesco Negrini 2025 – die Jury bestand aus: dem Publikum, Dieter Wagner und Francesco Negrini.

Joana Eggenberger, Klarinette

Nalo Tschäni, Klavier

Lina Siegel, Violine

Jana Traut, Violine

Laila Fässler, Viola

Rahel Furrer, Violoncello

Magdalena Popp, Querflöte

Lino Christen, Kontrabass

Hedi Yang, Schlagzeug

Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenquintett KV 581

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzertstück 2, op. 114

Claire-Melanie Sinnhuber Dinggedicht – ein Concerto for piano, flute, Clarinet, Percussion and string quintett

Der Ticketverkauf startet am 20. August

Bar und Abendkasse öffnen um 17.15

Weitere Details:

https://mendelssohntage.jimdoweb.com/festivalprogramm/kammerkonzert-zeitfluss/

Nach zwei Frühlingskonzerten in Reykjavik, tritt das Trio Mori – Gunnarsdóttir – Guðmundsdóttir, mit dem Programm „Hverfult– vergänglich“ nun in der Schweiz auf.

Unter diesem Thema erwartet das Publikum ein vielseitiger Kammermusikabend für Gesang, Cello und Klavier. Auf dem Programm stehen Kompositionen des 20. Jahrhunderts von Alma Mahler, Frank Bridge und Samuel Barber, kombiniert mit zeitgenössischen Werken. Neben einer sphärischen Komposition der Isländerin Anna Þorvaldsdóttir erklingt eine schweizer Uraufführung des aarauer Komponisten Samuel Dale Cook sowie ein rhythmischer, energetischer Schluss von Jake Heggie.

Programm:

Frank Bridge – Three songs

Samuel Barber – Cellosonate in c-moll

Alma Mahler – Fünf Lieder

Samuel Dale Cook – Verblühend (Schweizer Uraufführung)

Anna Þorvaldsdóttir – Hvolf

Jake Heggie – The Work at Hand

Désirée Mori, Mezzosopran

Geirþrúður Anna Guðmundsdóttir, Cello

Þóra Kristín Gunnarsdóttir, Klavier

Eintritt frei, Kollekte

Platzreservation unter 

Ein Wiederhören mit der beliebten Band Honeysuckle Rose!

Mit:

Anita Rubin, vocal; Gaby Grob, vocal; David Hofmann, drums; Marcel Stettler, guitar+bass; Markus Joho, violin; Thomas Steiner, piano; Ursus Gerber bass+guitar

Die Honeysuckle Band – kurz HSR – ist eine 7-köpfige Band aus dem Grossraum Aarau, die im Jahr 2013 gegründet wurde. Die Bandmitglieder würfeln sich bunt aus Profi- und Amateurmusikerinnen und -musikern zusammen, die sich auch menschlich sehr gut verstehen, was der Musik nur zuträglich ist.

HSR spielt querbeet von Jazz über Blues, Rock und Soul bis Country

und versteht es, das Publikum mitzureissen.

Die Platzzahl (unnummeriert) ist beschränkt! Verbindliche Anmeldung

per Mail an:

per SMS an: 079 254 77 83

Ein Wiederhören mit der beliebten Band Honeysuckle Rose!

Mit:

Anita Rubin, vocal; Gaby Grob, vocal; David Hofmann, drums; Marcel Stettler, guitar+bass; Markus Joho, violin; Thomas Steiner, piano; Ursus Gerber bass+guitar

Die Honeysuckle Band – kurz HSR – ist eine 7-köpfige Band aus dem Grossraum Aarau, die im Jahr 2013 gegründet wurde. Die Bandmitglieder würfeln sich bunt aus Profi- und Amateurmusikerinnen und -musikern zusammen, die sich auch menschlich sehr gut verstehen, was der Musik nur zuträglich ist.

HSR spielt querbeet von Jazz über Blues, Rock und Soul bis Country

und versteht es, das Publikum mitzureissen.

Die Platzzahl (unnummeriert) ist beschränkt! Verbindliche Anmeldung

per Mail an:

per SMS an: 079 254 77 83

Details siehe http://hoerundjetzt.ch

Bridges to freedom

Aus Anlass des 250. Jahrestags der Unabhängigkeit Amerikas hat der deutsche Pianist Florian Heinisch ein

Programm zusammengestellt, das die tief gewachsenen Verbindungen zwischen den USA und

Europa betont. Das Programm soll ein Zeichen setzen, wieder mehr aufeinander zuzugehen und

Brücken zu bauen – grundlegende Voraussetzung für eine freie, demokratische Gesellschaft.

Neben Komponisten, die in Amerika geboren wurden und aus ganz unterschiedlichen

Hintergründen kommen, sind deshalb mit Bartók und Schönberg auch solche vertreten, die

dort zur Zeit des Dritten Reiches eine neue Heimat gefunden haben oder aus anderen Ländern

kommend in Amerika ihren Lebensmittelpunkt haben. Das Programm soll dazu inspirieren, dem

nachzuspüren, was der Unabhängigkeit Amerikas zugrunde lag: Freiheit, Toleranz und Offenheit.

George Gershwin (1898-1937): 3 Preludes (1926)

Arnold Schönberg (1874-1951): Fünf Klavierstücke op. 23 (1923)

Aaron Copland (1900-1990): Passacaglia (1922)

John Adams (*1947): China Gates (1977)

Charles Ives (1874-1954): Three-Page-Sonata (1949)

Scott Joplin (1868-1917): Ragtime: The Entertainer (1902)

John Cage (1912-1992): Dream (1948)

Béla Bartók (1881-1945): Sonate für Klavier Sz. 80 (1926)

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt Fr. 30/15

Platzreservationen über 

mit:

Erich Fischer Vibraphon, Bariton Horn

Thomas Lähns Kontrabass

Akin Elegbede Schlagzeug

Gäste: Dave Feusi Saxophon Roberto Koch Kontrabass

«Jazz ist die Freiheit, viele Formen zu haben.» Dieses Zitat von Duke Ellington ist sprichwörtlich Programm des

Erich Fischer Trios. Von der stilistisch vielfältigen und abwechslungsreichen Welt des Jazz lässt sich der Bandleader

inspirieren, scheut sich aber keineswegs auch Einflüsse der lateinamerikanischen und afrikanischen Musik in seine

Kompositionen einfliessen zu lassen.

Phantasievolle Themata, mal sparsam im Duo, mal aus dem Vollen schöpfend, spannende Soli, mal leise und ruhig,

mal ekstatisch brodelnd, sind der Inhalt. Die musikalische Form überrascht in variablen Besetzungen, immer den weichen Klang des Vibraphons im

Zentrum, ein Kontrabass, der sich nicht scheut die Melodie zu übernehmen und das Schlagzeug bietet weit mehr als

nur die rhythmische Grundlage. Die zwei Gäste am Saxophon und am Kontrabass bereichern den Klang des Erich Fischer Trios wesentlich.

Die neue CD «Joey’s Delight» beinhaltet 12 neue Kompositionen vom Bandleader, welche in den Jahren 2024 und 2025

entstanden sind. Daraus entsteht die packende Energie, der frische Spielwitz und die Leidenschaft mit der das Erich Fischer Trio mit

seinen Gästen zu überzeugen vermag.

Eintritt: Fr. 30/15

Platzreservation über 

Details siehe http://hoerundjetzt.ch

Alexander Sahatci wurde 2006 in Zürich in eine Musikerfamilie geboren.
Schon in seinem 5. Lebensjahr fängt er an, mit Bianca Medici-Bärtschi Klavier zu lernen. Vom Jahr 2014 bis 2020 wird er von Tamara Kordzadze an der Jugend Musikschule Pfannenstiel und an der Musikschule Konservatorium Zürich unterrichtet.

Seit 2021 studiert er bei Mischa Cheung im PreCollege Programm an der Zürcher Hochschule der Künste, und seit 2022 zusätzlich bei Prof. Roberto Giordano.

Er hat an verschiedenen Meisterkursen der Professoren Andreas Weber, Leonid Margarius, Vitali Samoschko, Enrico Pace, Pietro De Maria, William Fong sowie Jean-Claude Vanden Eynden teilgenommen.

Von 2020 bis 2022 besuchte er regelmässig den Unterricht bei Prof. Margarius und Prof. R. Giordano an der Accademia Pianistica „Incontri col Maestro” in Imola.

Zum ersten Mal als Klaviersolist tritt Alexander im November 2017 mit dem Franz Schmidt Kammerorchester im Festsaal des Justizpalasts in Wien auf. Im Januar 2019 in Neuchâtel am Temple du Bas, im Dezember 2019 spielt er zum 250. Jubiläum des ersten Konzerts, das W. A. Mozart in Italien, in Rovereto, gehalten hat, in derselben Stadt im Theater Zandonai als Solist mit dem Orchester.

Alexander hat sowohl an nationalen als auch an internationalen Wettbewerben Preise gewonnen; darunter den 1. Preis mit Auszeichnung an mehreren Veranstaltungen des Zürcher Musikwettbewerbs und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (z. B. SJMW 2021, SJMW 2023), den 1. Preis am „Robert Schumann” Wettbewerb (2015) in Lugano – Schweiz, den 1. Preis am internationalen Klavierwettbewerb „Talenti in Cavanese” (2015) Agliè – Italien, den 1. Preis am internationalen Klavierwettbewerb „Nice Côte d’Azur” (2015) in Nizza – Frankreich, den 1. Preis am Zürcher Musikwettbewerb (2015) – Schweiz, den 1. Preis mit Auszeichnung am internationalen Klavierwettbewerb „Crescendo” in Florenz (2017) – Italien, den 1. Preis am internationalen Klavierwettbewerb „Piano Neuchâtel Val de Travers” (2017) – Schweiz, den 1. Preis am Steinway Klavierspiel-Wettbewerb – Schweiz (2018), den 1. Preis am internationalen Klavierwettbewerb „The Golden Keys” (2018) – Schweiz und den 1. Preis am internationalen Klavierwettbewerb „Young Verona Piano Competition (2021) – Italien. Neulich hat er den sowohl den 1. Preis als auch den Hauptpreis beim Steinway Klavierspiel-Wettbewerb Schweiz 2023 erlangt; er wird deshalb beim Steinway & Sons. Festival 2023 in Hamburg mitmachen dürfen.

Alexander geht zurzeit auf das Freie Gymnasium Zürich, und bereitet sich auf die Matur vor mit Schwerpunktfach Latein. Zudem studiert er Violine an der weltberühmten Zakhar Bron Akademie in Interlaken.

Sofatalk nach dem Konzert

Gratis Apéro riche ab 18.45

Eintritt frei, Kollekte

Platzreservation: 

Gabriele Lucherini ist ein in Italien geborener Pianist mit Wohnsitz in Basel. Er studierte Klavier am Konservatorium „Arrigo Pedrollo“ in Vicenza, wo er sowohl den Bachelor als auch den Master mit Auszeichnung abschloss. Anschließend setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel fort, wo er einen Master in Spezialisierter Performance sowie ein Ergänzungsstudium auf dem Hammerflügel bei Edoardo Torbianelli absolvierte. Derzeit absolviert er ein weiterführendes Studium in Klavierimprovisation in Stuttgart bei Prof. Noam Sivan, dessen Abschluss im April 2027 geplant ist.

Wichtige künstlerische Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Marco Tezza, Carlo Grante, Aleksandar Madžar, Lilya Zilberstein, Malcolm Bilson, Alexander Lonquich, Benedetto Lupo, Roberto Prosseda und Kristian Bezuidenhout.

2023 erhielt er ein Stipendium als aktiver Teilnehmer des International Workshop on Historical Piano Improvisation in Perugia; 2022 wurde er sowohl mit dem Jurypreis als auch mit dem Publikumspreis beim Internationalen van-Wassenaer-Wettbewerb für historische Instrumente ausgezeichnet und 2021 war er Finalist beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Siegburg.

Seine Diskographie umfasst die CD From Manuscript to Invention (Challenge Records), eingespielt gemeinsam mit Giulio Padoin, sowie eine CD-Produktion für Neos München mit zeitgenössischen Werken für Violine und Klavier von Andreas Pflüger

Seit 2018 unterrichtet er Klavier an den Musikschulen Frick und ist im Frühjahr 2026 als Klavierlehrer an die Alte Kanti Aarau gewählt worden, wo er ab Sommer 26 unterrichten wird. Er wird sich nun gleich in Aarau als Pianist und Improvisator vorstellen.

Programm:

Franz Liszt (1811–1886)

Études d’exécution transcendante, Nr. 3 „Paysage“, Nr. 8 „Wilde Jagd“, Nr. 11 „Harmonies du soir“, Nr. 10 f-Moll *

Gabriele Lucherini (1990) Improvisation über Volkslieder und Opernthemen im Stil von Liszt

Franz Liszt (1811–1886)

Vallée d’Obermann, S. 160/6 aus Années de pèlerinage I: Suisse

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt: Fr. 30/15

Bar ab 18.45

Platzreservationen über 

AthaHita BaierStei

2025 spielte die neue Combo mit u.a. der jungen Zürcher Pianistin Anahita Gut im Line up den Opener für die Jamsession des Jazzclub Aarau. Nun bricht die Formation zu neuen Ufern auf mit Eigenkompositionen und Neuinterpretationen ausgesuchter Standards.

Line up:

Stephan Athanas – Kontrabass
Andreas Wettstein – Drums
Rafael Baier – Saxophone
Anahita Gut – Piano

Eintritt: Fr. 30/15

Bar ab 19.15

Platzreservation unter 

Im Juni 2025 trat Susanna Braun erstmals mit der BBC Philharmonic auf und interpretierte das Klavierkonzert von Bacewicz, das zudem für eine Live-Übertragung auf BBC-Radio 3 aufgenommen wurde. The Arts Desk beschrieb ihre Interpretation als „gentle, bittersweet and evocative“. Sie hat außerdem mit der Manchester Camerata, dem Jugendsinfonieorchester der Ukraine (YSOU), der Sinfonietta Schaffhausen, der Jenaer Philharmonie sowie der Norddeutschen Philharmonie Rostock und weiteren Ensembles zusammengearbeitet. In diesem Frühjahr wird sie Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Karlsbader Symphonieorchester aufführen.

Susanna erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen. Im Jahr 2025 erreichte sie das Halbfinale des Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerbs in Utrecht; 2024 gehörte sie zu den zehn besten Kandidat:innen des Concorso Internazionale Rina Sala Gallo in Monza und war eine von nur 36 Teilnehmenden, die für den Concours Géza Anda ausgewählt wurden. Für ihre künstlerischen Leistungen wurde sie mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Brigitte-Engerer-Preis „Jeune espoir“ beim Piano Campus 2023 in Paris. Zu ihren frühen Erfolgen zählen erste Preise beim internationalen Wettbewerb für junge Musiker in Enschede, beim Ferrara International Piano Festival und beim Schweizer Jugendmusikwettbewerb (SJMW) sowie der Förderpreis des Neuen Orchesters Basel und der RNCM Chopin-Preis.

Susanna, entdeckt von Maestro Danilo Manto, absolvierte ihre musikalische Ausbildung an führenden Institutionen. Sie wurde mit dem renommierten International Artist Diploma (IAD) des Royal Northern College of Music (RNCM) sowie dem Akademiediplom der Imola International Academy „Incontri con il Maestro“ ausgezeichnet. Ihren Masterabschluss erwarb sie an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, ihren Bachelor mit Honours am RNCM. Darüber hinaus erhielt sie das Diplôme Supérieur mit höchster Auszeichnung von der Schola Cantorum in Paris.

Derzeit absolviert sie den Studiengang „Specialized Music Performance – Soloist“ an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sowie den Postdiplomkurs an der Imola International Academy. Zu ihren wichtigsten Mentor zählen Till Fellner, Grigory Gruzman, Boris Petrushansky und Helen Krizos.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin ist sie Gründerin und künstlerische Leiterin von BlenioMusica, dem jährlichen Kammermusikfestival im Valle di Blenio (Schweiz), das 2026 in seine sechste Ausgabe geht und für sein innovatives, abwechslungsreiches Programm mit jungen Künstler:innen aus aller Welt bekannt ist.

Susanna ist Teil der Valaris-Music-Familie, mit der sie ihr erstes Album „OUROBOROS“ aufgenommen hat. Kürzlich trat sie für die Orpheum Foundation auf und ist dankbar für das Exzellenzstipendium der ZHdK Foundation sowie für die großzügige Unterstützung der Marguerite Meister Stiftung.

Programmdetails folgen zu einem späteren Zeitpunkt.

Der schweizerische Pianist Florian Altwegg ist leidenschaftlicher Solist und Kammermusiker. Von

französischer Barockmusik bis hin zu zeitgenössischen Werken aus Lateinamerika pflegt er ein

Repertoire, das besonders auch wenig gespielte Komponisten und Werke umfasst. Prägende

Konzerterlebnisse kreiert der junge Musiker mit epochenübergreifenden und thematischen

Programmformaten.

Florian Altwegg wurde in der Schweiz, in Biel/Bienne geboren und entdeckte das Klavierspiel

bereits mit drei Jahren. Er absolvierte die Talentförderungsklasse des Gymnasiums Hofwil in

Münchenbuchsee und parallel dazu verlaufend das Bachelorstudium an der Hochschule der Künste

Bern in der Klavierklasse von Pierre Sublet. Das musikpädagogische Studium schloss er bei Wilhem

Latchoumia an der Hochschule der Künste Bern im Jahr 2020 ab. Es folgte ein Studium in der

Klavierklasse von Karl-Andreas Kolly an der Zürcher Hochschule der Künste, das er 2023 mit dem

Konzertexamen Master of Specialized Performance (ehem. Solistendiplom) abschloss.

Erfolge erzielte er unter anderem 2009 am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb mit dem

ersten Preis mit Auszeichnung mit höchster Punktzahl und einem Sonderpreis für herausragende

Interpretationen zeitgenössischer Werke. Bei internationalen Klavierwettbewerben gewann er den

ersten Preis im 31. Klavierwettbewerbs «Rospigliosi» (IT, 2026), war Finalist im Bechstein-Bruckner

Wettbewerbs (A, 2023), Semifinalist im Schimmel Klavierwettbewerbs (D, 2022) und im Concurso

de Vigo (ES, 2022). Mit dem Alas-Klavierquartett gewann er den Sonderpreis am 1. Paul Juon

Kammermusikwettbewerb (CH, 2023) und ist seither Mitglied des Förderkreises Kammermusik

Schweiz. Von der Stadt Feldkirch (A) wurde er 2024 u.a. für sein Engagement in der Interpretation

zeitgenössischer Musik mit dem Stella-Musikpreis ausgezeichnet.

Florian Altwegg absolvierte Meisterkurse bei prägenden Persönlichkeiten wie Dmitri Bashkirov,

Homero Francesch, Martin Hughes, Fernando Viani und Michael Korstick. Sein ergänzendes

Privatstudium bei Paul Coker hatte zudem über viele Jahre hinweg einen großen Einfuss auf seine

musikalische Entwicklung.

Florian Altwegg hegt ein besonderes Interesse für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts sowie

für Komponisten lateinsprachiger Herkunft. Nebst seinem Engagement in der klassischen Musik

spielt er in Projektformationen im Bereich der experimentellen Musik und des Latin Jazz mit.

Details folgen

Die aus Winterthur stammende Salome Braun begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Ihren ersten Unterricht bekam sie von Seraina Janett, später wechselte sie zu Carl Wolf. Ihr heutiger Lehrer ist Prof. Hans-Jürg Strub.

Im Rahmen ihrer vielseitigen Ausbildung am Konservatorium Winterthur erhält sie auch Violinunterricht, spielt im Winterthurer Jugendsinfonieorchester mit und nimmt Dirigierstunden. Neben ihren musikalischen Aktivitäten besucht sie die Kantonsschule Rychenberg in Winterthur (altsprachliches Profil mit Latein und Griechisch).

Salome Pilgram ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, so zum Beispiel am Concours International Piano Val de Travers (2021) und am Bach-Wettbewerb in Köthen (2023), wo sie in der höchsten Alterskategorie den 1. Preis erhalten hat. Auch am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb und am Zürcher Musikwettbewerb wurde sie mehrfach ausgezeichnet – solo oder auch im Trio mit ihren beiden jüngeren Geschwistern Emanuel (Cello) und Debora (Violine). Es gibt für die 19-Jährige nichts Schöneres, als ihre Musikbegeisterung mit anderen zu teilen.

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.