Les barricades mystérieuses“ . Klaviermusik jenseits von Zeit, Raum und Realität

Im Laufe der Jahrhunderte haben sich viele Komponisten zu Musik hingezogen gefühlt, die eine Geschichte, ein Bild oder eine Botschaft vermittelt. Obwohl diese Art von Musik manchmal als „Programmmusik“ bezeichnet wird, gibt es Werke, in denen die Geschichte, das Bild oder die Botschaft weniger klar definiert sind – und zwar absichtlich. Louis Couperin, zum Beispiel, versah viele seiner „pièces de clavecin“ mit Titeln, deren Bedeutung er jedoch nicht erklären wollte. Die Komponisten der Werke dieses Programms sind auf ihre eigene Weise diesem Beispiel gefolgt. Alexander Shinn lädt uns auf eine musikalische Reise durch diese nicht greifbare Dimension ein – eine, die unabhängig von Raum und Zeit, von der Realität ist.

In seinem Pianolounge – Rezital spielt der Künstler Werke von Bingham, Couperin,  Beethoven, Chopin, Albeniz und Debussy

Nach der Klavierausbildung in Kalifornien (Bachelor) und an der Juilliard School (Master, professional studies) in New York hat der Pianist Alexander Shinn dank eines Fulbright-Grant-Stipendiums bei Rudolf Buchbinder am Konservatorium Basel zusätzlich ein Konzertreife-Diplom erlangt. Überdies hat er 2009 den Bachelor in Orgel/Cembalo bei Maurizio Croci am Konservatorium Lausanne/Fribourg absolviert, und anschliessend das Studium Master in Orgel, Konzert/Interpretation. Zu seinen Mentoren zählen Jérôme Lowenthal (New York) und der in 2010 verstorbene Pianist Hubert Harry (Luzern). Im Juni 2018 erwarb Alexander Shinn den Doktortitel der Philosophie (Musikwissenschaft) an der Universität Fribourg, Schweiz.

Als Pianist ist Alexander Shinn als Solist mit Orchestern in mehreren Ländern Europas und in den USA aufgetreten. In der Schweiz trat er mit dem Basler Sinfonieorchester auf und gab zahlreiche Solo- und Kammermusikabende in Basel, Fribourg, Genf, Luzern und Zürich. Kritiker in der Schweizer und deutschen Presse haben sein Spiel als „elegant“, „edel“, „sensibel“ und „brillant“ beschrieben (Badische Zeitung). Er wurde für seine Fähigkeit gelobt, „magische Stimmungen“ und „satte Farben“ zu erzeugen, und er wurde als „Dichter am Klavier“ gefeiert. Er unterrichtet eine Klavierklasse an der Kantonsschule Wohlen.

Eintritt: Fr. 30/15

Sofatalk nach dem Konzert

Platzreservation über 

Der Nachwuchspianist aus Kölliken spielt Werke von Schumann, Brahms und Chopin.

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt frei, Kollekte

Details auf http://hoerundjetzt.ch

Benedek Horváth gehört zu den Shootingstars der jungen Pianistengarde, so hat der ungarische Pianist  kürzlich sein neues Liszt Album bei Prospero Classical veröffentlicht, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Mit seinem Eclipse – Trio sorgte er auch am Lucerne Festival für Furore.

Im Jahr 2018 wurde Benedek in Budapest mit dem Junior Prima Preis ausgezeichnet, einer der wichtigsten Preise für junge Künstler in Ungarn. Er war zudem zweifacher Preisträger des Kiefer Hablitzel Wettbewerbs (2015 und 2017) und Gewinner des Rahn-Musikpreises (2016). Weitere Auszeichnungen waren die Laureate-Preise beim Klara Haskil Wettbewerb (2016) sowie beim internationalen Paloma O’Shea Klavierwettbewerb (2012).

Neben dem Klavier spielt Benedek auch Geige sowie verschiedene Schlaginstrumente. Als Teenager wirkte er in einer Pop- und Jazz-Band mit und konnte sich dadurch auch anderen Musikgenres widmen. Benedek interessiert sich für zudem für Fotografie und Videografie und ist in seiner Freizeit ein begeisterter Fotograf.

Programm:

L.v. Beethoven: Sonate in As-Dur op. 110
F. Schubert: f-Moll Impromptu Nr. 1 op 142
F. Schubert: B-Dur Impromptu Nr. 3 op. 142

A. Skrjabin: Sonate N. 5 Op. 53

Sofatalk nach dem Konzert

Bar ab 18.45

Eintritt: Fr. 30/15

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Junge Bühne und Mendelssohntage spannen zusammen!

An den Mendelssohntagen 2021 fand erstmals eine Masterclass in der Pianolounge statt. Im Workshop mit Oliver Schnyder und dem anschliessenden Konzert aller Absolvent:innen hinterliess der Badener Pianist Simon Popp einen herausragenden Eindruck und gewann den Preis der Jury – ein Solorezital an den Mendelssohntagen 2022.

Der begabte Jung-Pianist nutzt seine Carte Blanche für ein anspruchsvolles klassisches Programm mit Werken von Mendelssohn, Schumann, Rachmaninow und Prokofjew. Nach seiner eindrücklichen Leistung in der letztjährigen Masterclass darf man auf die interpretatorische Entwicklung dieses bereits mehrfach ausgezeichneten jungen Solisten gespannt sein.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy Sechs Lieder ohne Worte, Op. 19

Robert Schumann Humoreske B-Dur, Op. 20

Sergei Rachmaninow Auswahl aus Préludes Op. 23 und Op. 32

Sergei Prokofjew Sonate Nr. 7 B-Dur, Op. 83

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt frei, Kollekte

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Die temperamentvolle und hoch talentierte dreissigjährige serbisch/schweizerische Pianistin stellt zu Saisonbeginn ihre neue CD mit Werken von Yusupov, Bartok und Vaughan Williams vor.

In ihren Jugendjahren studiert sie während vier Jahren in der Privatklasse von Oliver Schnyder um später ihre Studien in Luzern bei Prof. Konstantin Lifschitz fortzusetzen. Bei ihm absolviert sie ihre Bachelor- und Masterstudien. Das Solistenexamen schliesst sie mit Auszeichnung ab. 

Ferner nimmt sie an Meisterkursen namhafter Pianist:innen wie Leon Fleischer, Robert Levin, Menahem Pressler, Tatiana Zelikman, Homero Francesch und Hamish Milne teil. 

Nationale sowie internationale 1. Preise diverser Wettbewerbe bringen erste Engagements. Marija Bokor ist darauf hin an zahlreichen Solo-Rezitalen und Auftritten mit Orchestern in Europa, den USA, Asien sowie auch in Lateinamerika zu hören. Solistisch tritt Marija in der Schweiz, Österreich, Deutschland, Liechtenstein, in der Tschechischen Republik, Italien, Ungarn, Kroatien, Serbien, Israel, in der Türkei, Brasilien, in China und den USA auf. 

Ihre Konzerte führen sie zu dem Jerusalem Symphony Orchestra (ISR), dem Kärntner Sinfonieorchester Klagenfurt (AUT), dem Orquestra Jazz Sinfonica do Estado de Sao Paolo (BRA), dem Tianjin Symphony Orchestra (CHN), der Hradec Kralové Philharmonie (CZE), dem Cukurova State Symphony Orchestra (TUR), dem Arpeggione Kammerorchester (CHE), sowie dem Endless Mountain Festival Orchestra (USA). Mit einem Mozart Klavierkonzert gibt sie im Sommer 2011 ihr US-Debüt mit dem Endless Mountain Festival Orchestra unter der Leitung von Stephen Gunzenhauser. Im Sommer 2015 wird sie zum zweiten Mal von Maestro Muhai Tang eingeladen mit dem Tianjin Symphony Orchester in China Mendelssohns erstes Klavierkonzert in g-Moll zu spielen. 2013 gewinnt sie das Stipendium der Migros Kulturprozent-Stiftung und 2017 den Solistenwettbewerb der Schenk-Stiftung, infolgedessen sie solistisch mit den Argovia Philharmonic (CHE) auftreten darf. Im Juni 2018 debütiert sie mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert in b-Moll im KKL mit dem Luzerner Sinfonieorchester LSO unter der Leitung von James Gaffigan. 

Im 2021 nimmt Marija in Kooperation mit Radio SRF 2 Kultur ihre Debüt-CD auf. Das Album mit Werken von Yusupov, Bartok und Vaughan Williams ist im Frühjahr 2022 unter dem Label Prospero Classcial erschienen. 

Eintritt Fr. 25/10

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Was für ein Wiedersehen und Wiederhören! Nach Laetitias glanzvollem Auftritt im Dezember 2020 kehrt sie in die Pianolounge zurück, zusammen mit ihrem ebenso talentierten jüngeren Bruder Philip. Man kann sich auf ein pianistisches Feuerwerk der beiden Jungstars aus Eisenach freuen.

Vorgängig um 18 Uhr findet das exklusive Konzert (anderes Programm) mit Apéro riche für Sponsoren, Gönnerinnen und Gönner und geladenen Gästen statt. Separate Einladung folgt.

Programm:

Philipp Hahn

Franz Liszt: Schuberts „Ständchen“

Frédéric Chopin: Etüden op. 10  1-9

Laetitia Hahn

Joh. Seb Bach: Chromatische Fanasie und Fuge 

L. v. Beethoven: Sonate op. 106 (Hammerklavier) Nr. 29 in B-Dur 1. Satz

Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie 2 

Laetitia Hahn *2003 begann im Alter von zwei Jahren Klavier zu spielen.
2011 gab sie ihr erstes Solokonzert, wurde 2012 Jungstudentin und spielte im
selben Jahr bei der Preisverleihung zum Internationalen Mendelssohn
Preis an Dr. Richard von Weizsäcker und konzertierte mit Lang Lang in
China und München. Laetitia gewann zahlreiche Wettbewerbe und wurde von
Lang Lang zum „Musikbotschafter“ und von den Aachener Nachrichten zum
„Menschen 2014″ ernannt. Mit zehn Jahren gab sie ihr
Klavier-Solo-Debüt und ihr Orchester-Debüt. Mit zwölf wurde Hahn
KAWAI-Künstlerin, mit fünfzehn debütierte sie als Dirigentin mit dem
Alion Baltic Sinfonie Orchestra und hatte Premiere Ihres Klavierkonzerts
„Weapons of Light“ mit Radio Moldovia. Sie spielte in wichtigen
Konzertsälen und renommierten Orchestern wie mit dem Novosibirsk
Philharmonic Orchestra/Peter Sanderling, Baden Baden Philharmonie/Carlos
Dominguez-Nieto, dem Beethoven Orchester Bonn mit Caroline
Nordmeyer oder dem Ukrainischen Staatsorchester/Vlodymir Sirenko.

Philip Hahn *2009 begann mit einem Jahr Klavier zu spielen und wurde mit
vier Junior-Student. Eingeschult wurde er mit fünf und gab sein
Orchesterdebüt in der Philharmonie in Essen. Sein Solo-Debüt während
einer Tournee in den Niederlanden und in Deutschland spielte er mit
acht. Mit neun dirigierte er das Alion Baltic Sinfony Orchestra,
während er gleichzeitig selbst am Flügel spielte und führte im selben
Jahr sein Klavierkonzert für den Frieden „Weapons of Light“ mit dem
Radio Moldova Sinfony Orchestra erstmalig auf. Hahn engagiert sich auch
bei Friedens- und Wohltätigkeitsveranstaltungen, wie z.B. der Ronald
McDonald Gala. Er spielte auf Festivals wie dem Mosel Musik Festival,
den Südtiroler Festspielen. Er gewann zahlreiche Wettbewerbe wie zB.
beim Paderewski International Competition/USA. Weltweit konzertierte
Philip in wichtigen Konzertsälen sowohl als Solist wie auch mit
philharmonischen Orchestern wie mit dem Ukrainischen
Staatsorchester/Vlodymir Sirenko. Im Jahr 2020 spielte er die Rolle des
jungen Mozart in dem Film „Il Boemo“ unter der Regie von Petr Vaclav.

Eintritt Fr. 25/12

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Barbara Volkart und Sabine Albin präsentieren:

Dos Amigos & Co entstand aus der Begegnung zweier südamerikanischer Gitarristen. Sie fanden zusammen durch ihre Liebe zur Gitarre und zu den südamerikanischen Klassikern. Seit 2010 spielen die beiden an Märkten, in Bars, Theatern sowie auf Festivals im Süden Frankreichs. Im Laufe der Zeit wurde das Repertoire breiter, ein Perkussionist und ein Bassist stiessen dazu und erweiterten das akustische Spektrum. In den letzten Jahren hatte die Gruppe auch verschiedene Auftritte im Ausland, speziell in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Niederlanden. Die Semi-Akustik-Formation Dos Amigos & Co lädt ein zu einer Reise mit speziell ausgewählten Kompositionen und Liedern aus der großen Vielfalt lateinamerikanischer Musik wie Tango, Walzer, Milonga, Bolero, Bossa Nova, Samba, Cumbia und anderen Latin-Swings.

Eintritt frei, Kollekte

Barbetrieb ab 17.00 Uhr

Platzreservation empfohlen unter

Programm:

Beethoven – Klaviersonate Nr. 23 in f-Moll op. 57 (Appassionata)

Chopin – Klaviersonate Nr. 2 in b-Moll op. 35

Die junge Pianistin Georgiana Pletea, 1993 in Bukarest geboren, begann im Alter von 7 Jahren ihr Klavierstudium bei Gabriela Enasescu und setzte ihre Studien bei Elisa Barzescu fort.

Seit 2012 ist sie Studentin bei Adrian Oetiker und hat an der Musik Akademie Basel 2015 den Bachelor in Arts sowie den Master of Pädagogik 2017 mit exzellenten Leistung abgeschlossen. Aktuell studiert sie im Master of Arts in Spezialisierter Musikalischer Performance – Solistin.

Georgiana Pletea wird durch die Stiftungen Henri Coanda und Remember Enescu gefördert und ist erste Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe: Mozart Wettbewerb  Targoviste, Musikolympiade Rumänien, Internationaler Wettbewerb Carl Czerny, Pro Piano Competition Bukarest, Concorso Pietro Argento Gioia del Colle und des Internationalen Wettbewerbs Sigismund Toduta.

Bereits im Alter von 16 Jahren konzertierte Georgiana Pletea an der Rumänisches Athenäum mit dem George Enescu Lyzeum Philharmonic Orchestra Bukarest. Weitere Konzerterfahrung sammelte sie u. a. beim Nationalen Musikfest Remember Enescu in Kronstadt, beim Internationalen Musikfest Chopin 200 oder dem World Music Concert in der City Hall Brisbane in Australien. Im Rahmen der Abschlusskonzerte der Musikakademie Basel trat sie 2015 erfolgreich mit dem Sinfonieorchester Basel auf.

Seit ihrer Studienzeit in Basel hat Georgiana Pletea Meisterkurse bei Roger Vignoles, Susan Tomes, Johannes Meissl,  Homero Francesch und Emanuel Ax besucht.

Eintritt frei, Kollekte

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Die Reihe der Freien Improvisation mit Marco Käppeli und Ruedi Debrunner geht in die 5. Saison!

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Studierende des Pre – Colleges (ehemals Vorkurs Hochschule) konzertieren und freuen sich auf ein interessiertes Publikum.

Eintritt frei, Kollekte

Bar ab 18.45

Es spielen:

Victoria Dvořák, Amal Nashid und Anna Boyarinova

Programm:

Joh. Seb. Bach Präludium und Fuge in c-moll WTK I

Joseph Haydn Sonate in As – Dur Hob. XVI 46 10′

Frédéric Chopin Etüde Op. 25 Nr. 1 und Nr.5 6’

Johannes Brahms Intermezzo Op. 118 Nr.2 6′

Maurice Ravel Aus Miroirs Nr.5 « Les Vallée de cloches »

Joh. Seb. Bach Präludium und Fuge in gis-moll BWV 887

Robert Schumann   «Gesänge der Frühe»   op.133  Nr. 1-3

Arnold Schönberg     op.11/1

Joh. Seb. Bach  Präludium und Fuge in d-Moll WTK II BWV 875  4’30’’

Johannes Brahms  Ballade Nr.1 in d-Moll op.10

L.v. Beethoven   Sonate in F-Dur Nr.6 Op.10 Nr.2

F. Chopin           Etüde in f-Moll Nr.9 op.10

F. Chopin           Etüde in Ges-Dur Nr.5 op.10

A. Khachaturian Toccata

(Foto: Oskar Peter)

Die Kompositionen von Erich Fischer schöpfen aus der stilistisch vielfältigen und abwechslungsreichen Welt des Jazz. Die gezupften oder mit dem Bogen gestrichenen Saiten des Kontrabasses von Thomas Lähns und die geschlagenen oder gestrichenen Metallplatten des Vibraphons von Erich Fischer ergeben reizvolle Klangfarben. Die Trommeln und Becken unseres spanischen Meister-Percussionisten bereichern die Klangwelt von BASSIC VIBES entscheidend. Yuvisney Aguilar begleitet sehr gefühlvoll, spielt aber auchbegeisternde Soli. Das alles macht BASSIC VIBES zu einem exklusiven Hörerlebnis.

Mit:

ERICH FISCHER VIBRAPHON, GESANG

THOMAS LÄHNS KONTRABASS

YUVISNEY AGUILAR PERCUSSION

Eintritt Fr. 25/12

Bar ab 18.45

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Die Schweizer Pianistin hat ein Programm zum TAG DER FRAU zusammengestellt. Es bietet  Gelegenheit bekannte und weniger bekannte Meisterwerke von Komponisten und Komponistinnen zu entdecken .

Frédéric Chopin  (1810-1849)          Nocturne b-moll Nr 1 op. 90

Maria Szymanowska(1719-1831)    Etiuda Nr 1 C-Dur , Nocturne “ Le Murmure “ As- Dur

Felix Mendelssohn ( 1805- 1847 )    Venetianisches Gondellied fis-moll

Fanny Mendelssohn (1805-1847)   „Der Mai (aus dem Zyklus das Jahr)

Grazyna Bacewicz (1909-1969 )      Etiuda Nr  1

Cécile Chaminade                            Pêcheurs de nuit op 127

Fileuse op 35 Nr 3

Valse caprice op .33

Konzertetude “ Automne” op.35

Etude romantique op.132

Claude Debussy  (1862 -1918)          Pour le piano

Prélude , Sarabande , Toccata

Eintritt: Fr. 25/10

Sofatalk nach dem Konzert

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Eine ungewöhnliche Konstellation von Musiker:innen hat sich hier zusammen gefunden: ein Streichquartett auf der einen Seite, ein Trio mit Schlagzeug, Bass und diversen Blasinstrumenten auf der anderen. Zwei Klangkörper, ein musikalisches Material. Zwei Idiome, zwei Stilistiken, zwei musikalische Welten, die in der folgenden Stunde um die gleichen Melodien kreisen – liedhafte, einfache Melodien, die bereits eine Erinnerung in sich tragen, etwas, das auf ein Früher, etwas Vertrautes, gerade noch Gewusstes verweist.  Die zwei eigenständige Klanginseln nehmen sich dieser Lieder an, ihr Ausdruck könnte unterschiedlicher nicht sein: Minutiös komponierte Streichquartett-Miniaturen, jeden Klang sanft ertastend, jeden Ton wertvoll ausstellend, gegenüber ausschweifenden, unbekümmerten Improvisationen rund um das elementare Grundmaterial. Diese verschiedenen Sprachen und Umgangsweisen treten an diesem Abend miteinander in Kontakt, ein Gespräch beginnt, eine Annäherung, eine Verschränkung. Sie stellen sich in Frage, kommentieren, verschieben einander die Perspektive, stellen sie auf den Kopf und werden so ihrer Ränder gewahr. Gerade sie sind es, an die sie gelangen wollen, die sie interessieren und die sie nur durch die Begegnung ihrer beider so entgegenstehenden Welten erkennen. Die Übergänge werden zu Zwischenräumen, die noch nicht definiert sind, nicht besetzt, nicht verfestigt von dem eigenen Verständnis. Hier lässt sich einander unbelastet treffen und etwas Neues, Gemeinsames kreieren. Es entstehen kompositorische Freiräume, die der Augenblick des Konzerts füllt. Ein Schöpfungsakt vor den Ohren und Augen der Konzertbesucher.                                                                                          (Judith Gerstenberg)

Sara Hubrich              Violine

Josa Gerhard               Viola

Benedikt Bindewald    Viola

Christoph Hampe       Violoncello

Ruedi Häusermann     Komposition, Klarinetten, Flöten, Örgeli

Marco Käppeli            Schlagzeug, Asa Chan, Glockenspiel

Claude Meier              Kontrabass, akustische Bassgitarre

Eintritt Fr. 30/15

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Der Migros – Studienpreisträger 2020 aus Tiflis (Georgien) spielt ein attraktives Programm in der Pianolounge.

D. Scarlatti (1685-1757) – Sonate d-moll, K.213

D. Scarlatti – Sonate d-moll, K.141

Wolfgang Rihm (*1952) – Sechs Préludes (1967)

1. Sehr bewegt

2. Langsam und ausdrucksvoll 

3. Presto

4. Schwungvoll, im Walzertempo 

5. Andante con moto

6. Allegro agitato, drängend

F. Schubert – Klaviersonate A-Dur, D 959

• Allegro
• Andantino
• Scherzo, Allegro vivace – Trio
• Rondo, Allegretto

Eintritt frei, Kollekte

Sofatalk nach dem Konzert

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Zur Eröffnung spielt Jean-Jacques Dünki zwei seiner Lieblingskomponisten, denen er seit seiner Kindheit in Aarau verbunden ist: Haydn und Schumann. Der zweite Teil ist eine klingende Reise, gewissermassen ins Innere der Erde zu teils seltenen Gesteinen, bald schroff, bald lieblich, komponiert vom dänisch-schweizerischen Komponisten Gunnar Berg.

Programm:

Josef Haydn                Sonate As-dur Hob XVI:46         

1732-1809                    Allegro moderato

                                     Adagio

                                     Presto

Robert Schumann      Drei Fantasiestücke op. 111

1810-1856                    Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag

                                     Ziemlich langsam

                                     Kräftig und sehr markiert

Gunnar Berg               «Feldspath» Suite für Klavier                 

1909-1990                  (1942-44)

                                     Pierres lunaires

                                     Pierres solaires

                                     Amazonit

                                     Granit

                                     Labradorit

                                     Gneiss

JEAN-JACQUES DÜNKI ist als Pianist einerseits der Musik des frühen zwanzigsten Jahrhunderts verbunden; andererseits gilt seine Liebe den historischen Tasteninstrumenten; so wirkte er vergangenen August auf dem Fortepiano an einer Gesamtaufführung des Wohltemperierten Claviers I und II von Bach in Jaun/FR mit. Im September gab er in Lausanne ein Solo-Récital mit Musik von Ignace Moscheles im Rahmen der „Rencontres Harmoniques“, im Oktober ein Lecture-recital über Antoine Reicha in der Bibliothèque nationale Paris. Er ist als Forscher und in Masterclasses ständiger Gast vieler Musikhochschulen und Universitäten, in letzter Zeit vor allem in Wien, Paris und Strasbourg. Als Komponist erlebte er in den vergangenen Monaten die Uraufführungen seines Sextetts „viandantes“ in einer Tournée mit dem Sonos Ensemble Basel und seines „trio à cordes“ im „festival interferenze“ 2021 in Soglio/GR und in weiteren Konzerten in Basel, Zürich und Wien mit dem Trio Viñuales/Smirnov/Gutbub.

Eintritt: Fr. 25/12

Platzreservation empfohlen unter

Details zum Konzert auf http://hoerundjetzt.ch

Auf Grund der epidemiologischen Lage bleibt die Bar geschlossen. Masken- und Zertifikatspflicht.

Das Jungtalent aus dem Aargau begeisterte schon mit dem Jugendorchester Freiamt in Boswil. Unterdessen in Paris studierend gibt Lou Hägi mit einem Solorezital einen Einblick in sein temperamentvolles Klavierspiel.

Programm:

W.A.Mozart: Fantasie in d mineur, K.397

G.D.Scarlatti: Keyboard Sonate in E Major, K.380 L.23

F.J.Haydn: Klavier Sonate in D Major, Hob.XVI:37

***

G.Bizet: Chants du Rhin: L´Aurore (Die Morgenröte)

G.Bizet: Chants du Rhin: La Bohémienne (Die Zigeunnerin)

A.C.Debussy: Images, Buch 1, L.110: 1.Reflets dans l´eau (Reflektionen im Wasser)

A.C.Debussy: Estampes : 2. Jardins sous la pluie (Gärten im Regen)

F.Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op.23

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt frei, Kollekte

Zertifikats- und Maskenpflicht. auf Grund der epidemiologischen Lage bleibt die Bar geschlossen.

Platzreservation empfohlen über

 Seine Band „Metamorphosis“ bildet das Rückkrat von Rafael Baiers musikalischer Entwicklung. Eine klangliche Abgrenzung vom traditionellen Jazz Quartett war immer Ausgangspunkt seinerKompositionen. Die neueste Produktion „tales of homecoming andlonging“ führt diese Arbeit in einer neuen Besetzung fort. 

Dem hochkarätigen Ensemble mit Claude Stucki (Gitarre), Cécile Grüebler (Cello) und seinem international tätigen AarauerWeggefährten Mathias Künzli (Perkussion) hat Rafael Baier dieKompositionen auf den Leib geschrieben. Die Elektronik tritt zugunsten eines diskreten Sounddesigns in den Hintergrund, der Einfluss vonWorld, Klassik und Pop nimmt in einer akustischen Spielweise mehrRaum ein. Die Instrumentierung Cello, Perkussion und Gitarre inErgänzung zu den verschiedenen Woodwinds und Windsynthserschafft eine reichhaltige, differenzierte und emotionaleKlanglandschaft-sehnsüchtige „tales of homecoming and longing“. 

Rafael Baier-Saxofon, Basklarinette, Elektronik

Claude Stucki-Gitarre

Cécile Grüebler-Cello

Mathias Künzli-Perkussion

Ab dem 26.11.21 ist die Produktion auf allen gängigen Streaming-Plattformen zu hören.

Live in der Pianolounge Aarau am 7.12.21, 20h

Eintritt frei, Kollekte, mit Covid Zertifikat, Maskenpflicht

www.rafaelbaier.ch

mit:

ERICH FISCHER VIBRAPHON, GESANG

THOMAS LÄHNS, KONTRABASS

YUVISNEY AGUILAR, PERCUSSION

Programm von BASSIC VIBES. Die Kompositionen von Erich Fischer schöpfen aus der stilistisch

vielfältigen und abwechslungsreichen Welt des Jazz.

Die gezupften oder mit dem Bogen gestrichenen Saiten des Kontrabasses von Thomas Lähns und

die geschlagenen oder gestrichenen Metallplatten des Vibraphons von Erich Fischer ergeben

reizvolle Klangfarben.

Die Trommeln und Becken unseres spanischen Meister-Percussionisten bereichern die Klangwelt

von BASSIC VIBES entscheidend. Yuvisney Aguilar begleitet sehr gefühlvoll, spielt aber auch

begeisternde Soli.

Das alles macht BASSIC VIBES zu einem exklusiven Hörerlebnis.

Eintritt: Fr 25/12

Platzreservation empfohlen über

Einer der bekanntesten und renommiertesten Schweizer Pianisten macht in Pianolounge Halt.  Auf das attraktive und hochvirtuose Programm der beiden Romantik – Giganten können Sie sich freuen:

Robert Schumann: Symphonische Etüden Op. 13

Frédéric Chopin: Sonate h – Moll Op. 58

Sofatalk mit dem Pianisten nach dem Konzert

Bio Karl – Andreas Kolly:

Studium bei Hans Schicker an der Musikakademie Zürich und in der Meisterklasse von Prof. Karl Engel in Bern (1991 Eduard-Tschumi-Preis für das beste Solistendiplom des Jahres).

Meisterkurse bei Mieczyslaw Horczowski in Luzern. Erfolgreiche Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben. Zahlreiche Konzerte als Solist und Kammermusiker in ganz Europa, Japan, Korea,China, Australien, USA und bei diversen Festivals.

Solistisch trat Karl-Andreas Kolly u.a. mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Basler und dem Berner Sinfonieorchester, dem Slovakischen Radio-Sinfonieorchester und dem Orquestra Sinfonica de Barcelona auf. Besonders häufig arbeitet er mit dem Zürcher Kammerorchester und dem Musikkollegium Winterthur zusammen.

Kollys aussergewöhnlich breites Repertoire ist auf über 90 CDs dokumentiert , darunter ein Mendelssohn-Programm (mit D. Ashkenazy),Werke von Alexander Skrjabin (mit dem Basler Sinfonie-Orchester unter Armin Jordan),Raritäten wie die Klavierkonzerte von Busoni, Glasunow, d’Albert oder Franz Schmidt, aber auch zahlreiche Solowerke von Chopin(sämtliche Etüden,Balladen,Polonaisen und Nocturnes),Schumann,Liszt und Bach (Goldbergvariationen, Wohltemperiertes KlavierI+II, Suiten und Partiten).
Mit dem “Trio Novanta” spielte er ausserdem sämtliche Klaviertrios von Brahms und Franck ein.

Karl-Andreas Kolly ist Professor an der Zürcher Hochschule der Künste und Gastdozent in Japan und Südamerika.

Eintritt: Fr. 25/12

Platzreservation empfohlen über

Bar geöffnet ab 18.45

Details über das Konzert auf http://hoerundjetzt.ch

Details entnehmen Sie auf https://www.gong-aarau.ch/veranstaltungen/

In einem zweitägigen Probe- und Konzertwochenende setzten sich elf Musiker*innen aus dem Spannungsfeld zwischen freier Improvisation und zeitgenössischer Musik mit den Kompositionen des international tätigen Aarauer Komponisten Jürg Frey auseinander. Freys Werk zeichnet sich durch eine intensive Beschäftigung mit weiten, ruhigen Klangräumen aus. Er ist seit den 1990er Jahren Teil des Wandelweiser Komponisten Ensembles, welches in den letzten Jahren durch seine demokratische Arbeitsweise und musikalische Ästhetik einen immer grösseren Einfluss auf eine junge Generation von Musiker*innen ausübt. 2021 gewann Jürg Frey den renommierten Schweizer Musikpreis.

Zum Schlusskonzert am Sonntag sind Sie herzlich eingeladen.

Sofatalk mit Jürg Frey und Kevin Sommer

Eintritt: Fr. 30/20

Platzreservation empfohlen über

Mitwirkende:

Jürg Frey – Komposition & musikalische Leitung, Kevin Sommer – Klarinette & Organisation, Eva Maria Karbacher – Saxofon,  Annika Granlund – Tuba, Paula Haeni – Klarinette, Lara Alarcón – Stimme, Diego Kohn – Viola, Cyrill Ferrari – E-Gitarre, Johanna Pärli – Kontrabass, Victor Barceló – Schlagzeug, Lukas Briner – Schlagzeug. 

Details über das Konzert auf http://hoerundjetzt.ch

Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder ist als „Artist in Residence“ der Aarauer Mendelssohntage 2021 eingeladen.  Zu diesem Anlass findet am Samstag, 25. 9. in der Pianolounge ein öffentlich zugänglicher Meisterkurs statt. Von 7.45 Uhr bis 17.15 Uhr sind Sie herzlich eingeladen, dem Spiel der von Oliver Schnyder ausgewählten Pianist*innen zuzuhören. Der Zyklus „Lieder ohne Worte“ von Felix Mendelssohn bildet den Kern des zu spielenden Repertoires, das Genre Charakterstücke umfasst für das Klavier viele andere stimmungsvolle Werke, die wie geschaffen sind für eine Wiedergabe in der salonartigen Umgebung der Pianolounge. Auf die fachkundigen Inputs des Meisterpianisten darf man gespannt sein.

Das Schlusskonzert findet um 18 Uhr statt. Das Publikum hat die Gelegenheit, als Jury mitzuwirken.

Die Bar ist den ganzen Tag geöffnet, der Eintritt ist kostenlos. Für das Schlusskonzert ist eine Anmeldung über empfohlen.

Hier der aktuelle Zeitplan:

7.45                 Jonathan NG

8.30                 Sophie Holma

9.15                 Victoria Dvorak

10.00               Pause / Besprechung Programm

10.15               Tobias Gamp

11.00               Elisa di Iorio

11.45-13.15    Mittagspause und Programmbesprechung

13.15               Norina Hirschi

14.00               Michael Schweizer

14.45               Pause

15.00               Simon Popp

15.45               Jeannine Läuffer

16.30               Isa-Sophie Zünd

17.15               ENDE

18.00               Schlusskonzert mit Wettbewerb

Weitere Details:

https://www.mendelssohntage.ch/

Details zum Konzert auf http://hoerundjetzt.ch

Die Saisoneröffnung bringt ein Wiedersehen mit dem einheimischen Pianisten Carlos Rojas, diesmal spielt der Pianist sizilianisch/chilenischer Abstammung mit seinen Triopartnerinnen Sandrine Canova (Violine) und Yolena Orea (Cello)

Programm:

Eintritt: Fr. 25/12

Anmeldung empfohlen unter

Sofatalk nach dem Konzert

mit: Isabel Richiusa (composition/vocals), Phelan Burgoyne (drums) , Max Petersen (piano)

Das Trio Projekt, initiiert von der jungen Aargauer Jazzsängerin Isabel Richiusa, bewegt sich zwischen verschiedenen kulturellen Einflüssen und Sounds aus der Umgebung. Die Kompositionen von Isabel Richiusa transzendieren zwischen Jazz und Kunstmusik. Die Musik wird in ein reines und ästhetisches Klangbild gebracht, immer mit der Bereitschaft verletzlich und fragil zu sein. Emotionale Tiefe und Klarheit, Ruhe und Intensität vereinen Emotionen und Intellekt. Poetischer Sinn und Sinnlichkeit werden verbunden in zeitgenössischem Spiel. Zu hören gibt es eine schwebende, intime und expressive Musik, die ihre Kraft aus den Rhythmen schöpft und sich in virtuose Formen umwandelt.

Sofatalk nach dem Konzert
Eintritt frei, Kollekte
Anmeldung obligatorisch über

Nachgeholtes Konzert vom Januar 2021

mit: Isabel Richiusa (composition/vocals), Phelan Burgoyne (drums) , Max Petersen (piano)

Das Trio Projekt, initiiert von der jungen Aargauer Jazzsängerin Isabel Richiusa, bewegt sich zwischen verschiedenen kulturellen Einflüssen und Sounds aus der Umgebung. Die Kompositionen von Isabel Richiusa transzendieren zwischen Jazz und Kunstmusik. Die Musik wird in ein reines und ästhetisches Klangbild gebracht, immer mit der Bereitschaft verletzlich und fragil zu sein. Emotionale Tiefe und Klarheit, Ruhe und Intensität vereinen Emotionen und Intellekt. Poetischer Sinn und Sinnlichkeit werden verbunden in zeitgenössischem Spiel. Zu hören gibt es eine schwebende, intime und expressive Musik, die ihre Kraft aus den Rhythmen schöpft und sich in virtuose Formen umwandelt.

Sofatalk nach dem Konzert
Eintritt frei, Kollekte

Platzreservation empfohlen unter

Details zum Konzert über http://hoerundjetzt.ch

Poésie Française

Programm:

Eintritt Fr. 25/12

Sofatalk nach dem Konzert

Né en Novembre 1991, Tom Lardat commence l’étude du piano en cours particuliers avant d’intégrer la classe de François Chaplin au Conservatoire de Versailles en 2009.
Après un Prix de Perfectionnement dans ce même établissement, il entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Christian Favre en 2014, pour en ressortir en 2017 avec un Bachelor of Arts in Music. Tom termine ses études en 2019 dans la classe de Ronald Brautigam à la Hochschule für Musik de Bâle.
Récemment, on a pu l’entendre en concert au Steinway Hall Suisse Romande à Lausanne, à la Swiss Foundation for Young Musicians ou encore dans le cadre du festival Racinotes au Cerneux Péquignot.
Durant son parcours, il a eu l’occasion de recevoir les conseils de pianistes comme Andrei Korobeinikov, Philippe Cassard, Yves Henry, Claudius Tanski ainsi que de travailler et d’enregistrer des pièces du compositeur français Jean-Baptiste Robin.

Eintritt Fr. 25/12

Sofatalk nach dem Konzert

Platzreservation obligatorisch unter

Die CD „Frauenstimmen“ des Duos hat landesweit für Furore gesorgt! Darum können Sie sich besonders auf ein Wiedersehen mit der Aargauer Pianistin Kathrin Schmidlin und ihrer Cellopartnerin Anna Fortova freuen.

Programm:

Vítězslava Kaprálová (1915-1940)                 Ritornell für Violoncello und Klavier op. 25 (1940)

Nadia Boulanger (1887-1979)                       Trois pièces pour violoncelle et piano (1915)

I Modéré

II Sans vitesse et à l’aise

III Vite et nerveusement rythmé

Lili Boulanger (1893-1918)                            Trois morceaux pour piano (1914)

I D’un vieux jardin

II D’un jardin clair

III Cortège

Henriette Bosmans (1895-1952)                   Sonate für Violoncello und Klavier (1919)

I Allegro maestoso

II Un poco allegretto

III Adagio

IV Allegro molto e con fuoco

Sláva Vorlová (1894-1973)                            Fünf Bagatellen für Violoncello und Klavier op. 15 (1947)

I Andante con moto

II Allegretto

III Tempo sostenuto

IV Allegro moderato

V Andante cantabile

Stephanie Haensler (*1986)                            Ni dónde, ni cómo für Cello und Klavier (2020)

Eintritt: Fr. 30/15

Bar ab 19 Uhr

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Im Mai 2021 präsentiert Nicole Johänntgen ihr neues Album „Henry III“ mit Marc Roos (Posaune),

Steven Glenn (Sousaphon) und Clemens Kuratle (Schlagzeug). Die Saxophonistin stellt das Live-Album

auf ihrer Schweiz-Deutschland-Österreich-Tour vor. „Henry III“ ist funky und erfrischend, einfach und

ehrlich gespielt, groovt und rumpelt vom New-Orleans-Jazz inspiriert.

Die Saxophonistin hat das neue Album während eines Live-Konzertes im Domicil Pforzheim analog

auf Band aufgenommen. Schön nach alter Manier. Da kommt Nostalgie auf. Man spürt, wie vertraut

und spielfreudig die vier Musiker sind. „Life“ heisst das erste Stück und soll die Achterbahnfahrt des

Lebens vertonen. Gegenüber den anderen beiden Alben hat Henry III noch mehr den Funk in sich. Mit

knackigen Melodien und einigen Trommelwirbeln machen sie wieder mächtig Dampf.

Die neuen Kompositionen animieren zum Mitsingen, Mittanzen. Einfach zum Mitmachen. Doch wer

genau hinhört, entdeckt auch die tiefsinnige, die herzzerreissende Seite von Henry. Die Seite, die

in uns allen schlummert. In Songs wie „Dig Deep“ oder „Guetnachtlied“ ist viel Raum zwischen den

einzelnen Melodien, dass man in einen Dämmerzustand fällt. Ein Zustand, in dem man reflektiert.

Dinge verarbeitet, die da ganz tief sitzen. Und dann geht es in der Achterbahnfahrt weiter mit Henry,

die dritte!

mit:

Nicole Johänntgen – saxophone

Marc Roos – trombone

Steven Glenn – sousaphone

Clemens Kuratle – drums

Eintritt: Fr. 25/12

Bar ab 19 Uhr

Anmeldung obligatorisch über

Der Deutsche Pianist Florian Heinisch tritt erstmals im Aargau auf mit seinem Programm „Wilde Phantasien“:

J.S. Bach WTK II, Prädludium und Fuge Nr. 23 H-Dur, BWV 892

C. Ph. E. Bach 12 Variationen über La Folia d’Espagne, H. 263

G. Ligeti Études pour piano Nr. 11 „En suspense“

L.v. Beethoven Andante favori WoO 57

L.v. Beethoven Klaviersonate Nr. 21 opus 53 „Waldstein“

„Ich möchte nicht nur schöne Konzerte spielen, sondern mit jedem Konzert auch

mehr Frieden, Empathie und Schönheit in die Welt bringen.“ (Florian Heinisch)

Details auf http://hoerundjetzt.ch

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Vier Junge Pianisten, auf dem Weg in die weite Musikwelt sich bewegend, bieten an diesem Abend Einblick in ihr künstlerisches Schaffen. Tobias Gamp, Oskar Peter, Amal Nashid und Victoria Dvořák zeigen Ausschnitte aus der Arbeit von einem Jahr. Dabei wird eine Mischung aus Klassik und Jazz erklingen, ganz in der kaleidoskopischen Färbung der vier verschiedenen Persönlichkeiten.

Amal Nashid               Chopin Nocturne op.27 Nr.2

Bach Präludium und Fuge in gis-moll, WTK II, BWV 887

Tobias Gamp               Liszt Konzertetüde Nr.2 Gnomenreigen

Bach Präludium und Fuge in d-moll, WTK I, BWV 851

Haydn Sonata op.34 in e-moll

Oskar Peter                 Jazzpiano

Victoria Dvořák           Brahms Intermezzo Op.118 Nr.2

Chopin Etüde Op.25 Nr.1

Eintritt frei, Kollekte

Sofatalk nach dem Konzert

Bar ab 19 Uhr

Platzreservation unter

Details siehe

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„Wenn man älter wird, so fängt man [an,] auf sein zurückgelegtes Leben zurückzublicken und man wünscht seinen geistigen Hausrath in guter Ordnung zu hinterlassen“ (Robert Schumann, Brief vom 3. November 1853 an Breitkopf & Härtel)

Willkommen Jean-Jacques Dünki zurück in Aarau! Mit einem erlesenen Programm spielt der Pianist zum Jahresanfang für Sie:

Josef Haydn                Sonate D-dur Hob XVI:19 (1767)

1732-1809                  Moderato –Andante – Allegro assai

Franz Schubert           Zwei Scherzi D 593 (1817)

1797-1828                  N° 1 B-dur Allegretto

N° 2 Des-dur Allegro moderato

Robert Schumann     Bunte Blätter op. 99 (1836-49)

1810-1856                 1.-3. Drei Stücklein I-III

4.-8. Fünf Albumblätter I-V

1. 1. 1. 9. Novellette
         10. Präludium
         11. Marsch
         12. Abendmusik
         13. Scherzo
         14. Geschwindmarsch

P A U S E

Jean-Jacques Dünki    Trois fragments du „retour de Cythère“ (2007/8)

1948

Gunnar Berg               „Feldspath“-Suite (1942-44)

1909-1990                  I.         Pierres lunaires

1. 1. 1. 1.         Pierre solaires

III.       Amazonit

1. 1. 1. 1.        Granit
         2.         Labradorith

Alte Lieben, die nie rosten, sind im ersten Teil des Programms versammelt: die Musik von Haydn und Schubert, seit meiner Kindheit vertraut und bald unverzichtbar; später traten Schumanns Kompositionen hinzu, die mich bis heute bewegen. – Schwierige, ja ungebärdige Musik erklingt im zweiten Teil: zuerst Fragmente aus einem grösseren Ensemblewerks von mir; dann eine faszinierende Suite des dänisch-schweizerischen Komponisten Gunnar Berg, die ich im November 2019 in Kopenhagen als Ganzes uraufführte und jetzt für eine Edition vorbereite. (JJD)

www.dunki.ch

Eintritt: Fr. 30/15

Bar und Kasse ab 16.30

Anmeldung obligatorisch über

Details siehe

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Programm:

Johannes Brahms: Sonate op. 5 Nr. 3 
Bach/Busoni: Chaconne
Franz Liszt: Venezia e Napoli

Die heute 17-jährige Laetitia Hahn begann bereits mit zwei Jahren Klavier zu spielen, sie wurde mit vier Jahren eingeschult, übersprang vier Schulklassen und bestand mit sieben Aufnahmeprüfung als Jungstudentin an der Musikhochschule Düsseldorf. Seither konzertiert sie in den grossen Häusern Europas, wurde bereits im Alter von 11 Jahren von Lang Lang zum „Music Embassador“ ernannt und mit einer Vielzahl nationaler und internationaler Musikpreise ausgezeichnet, zuletzt mit dem Grand Prix der Future Stars Competition/USA 2018. Darüber hinaus engagiert sie sich bei Friedens- und Wohltätigkeitsveranstaltungen, so auch 2015 bei der Ronald McDonald Stiftung in Wien. Silvester 2017 führte sie mit den Hamburger Sinfonikern im ausverkauften großen Saal der Laeiszhalle in einer von der Fachwelt hoch geschätzten Interpretation die Chopin Polonaise Brilliante op. 22 auf. Im Juli 2018 erhielt sie den Grand Prix des St. Petersburger Kompositionswettbewerbs für ihr erstes eigenkomponiertes Klavierkonzert „weapons of light“, das am 27. September 2019 mit ihr selbst am Klavier, sowie dem moldavischen Rundfunk-Sinfonieorchester in Chisinau/Moldavien zur Welturaufführung kommt. Im Rahmen der Konzertreihe „Weltklassik am Klavier“ konzertiert Laetitia Hahn seit Ende 2018 regelmäßig bundesweit als jüngste Künstlerin innerhalb dieser Reihe. Im August 2019 spielte sie das 3. Beethoven Klavierkonzert in Riga/Lettland, während sie es gleichzeitig auch selbst dirigierte.

Über die junge Ausnahmepianistin wird laufend in den nationalen und internationalen Medien berichtet. Im Jahresrückblick 2014 wurde sie von den Aachener Nachrichten zum „Menschen 2014“ gekürt und war u. a. zu Gast bei „Lanz“ und mehrfach bei TV-total. Sie hat Meisterkurse bei vielen renommierten Pianisten besucht und ist Schülerin von Oliver Schnyder, und nun konzertiert nun erstmals in Aarau! Nebst ihrer Konzerttätigkeit studiert sie intensiv das Komponieren und Dirigieren und in ihrer Freizeit klettert sie, fährt Ski und liest gerne.

Sofatalk nach dem Konzert mit der Pianistin

Eintritt Fr. 25/10

Bar ab 19 Uhr

Platzreservation obligatorisch über

Details siehe

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Programm:

Joh. Seb. Bach: Goldberg Variationen

Maurice Ravel: Gaspard de la nuit

Lukas Loss (geb. 1997 in Basel) absolvierte mit Summa cum Laude seinen Bachelor und Master in Klavier an der HSM Basel bei Claudio Martínez Mehner sowie bei Anton Kernjak. Weiterer Unterricht bei Jan Schultsz, Rafael Rosenfeld, Thomas Demenga, Michel Roth, Marc Hantaï; in der Schola Cantorum Basiliensis studiert er Cembalo bei Andrea Scherer. Meisterkurse bei Ferenc Rados, Heinz Holliger und weiteren.
2018 führte er als Solist mit dem Symphonieorchester Basel unter der Leitung von Christoph Gedschold im Musical Theater Basel R. Strauss‘ ‚Burleske‘ auf. Mit dem Akademischen Orchester Basel unter der Leitung von Iwan Wassilevski spielte er F. Chopins Klavierkonzert Nr. 1 in der Martins- und Pauluskirche Basel. Mit dem Brassensemble der Musikschule Basel führte er G. Gerschwins ‚Rhapsody in Blue‘ im Stadtcasino Basel und in der Dorfkirche Riehen auf. Er ist Korrepetitor und Vizedirigent bei vielen verschiendenen renommierten Chören, u.a. beim Chor der Universität Basel; er dirigiert auch seinen eigenen Chor (Alumni KKB). Von 2016 bis 2018 war er Vizedirigent ad.int. bei der Knaben Kantorei Basel (KKB). Engagements bei den ‚Basler Madrigalisten‘, den ‚Männerstimmen Basel‘, ‚Studienchor Leimental‘ und weiteren Chören; Korrepetition bei Sängern wie Hanno Müller-Brachmann, Nathalie Mittelbach, Michael Feyfar, Robert Koller und weiteren. Mit dem ‚Basel Piano Trio‘ und dem ‚Trio Casu‘ gibt er Konzerte in Spanien (z.B. Fundacíon Vidal), Deutschland und der Schweiz. Lukas Loss geht an Wettbewerbe in ganz Europa und gibt regelmässig Solorezitale, u.a. führte er in der Elisabethenkirche Basel Bachs Goldberg-Variationen auf; in der ‚Swiss Foundation for Young Musicians‘ ist er häufig zu Gast. Im Dezember 2019 führte er mit dem Bariton Arion Rudari im Casino Bern Schuberts ‚Winterreise‘ auf. Konzerte im ‚Museum Kleines Klingental‘, Heiliggeistkirche Basel (Konzertreihe für Orgel und Klavier), ‚Kulturraum H95‘, ‚Grande Société Berne‘ und weiteren. Duo-Konzerte in Portugal und Teilnahme an Festivals in Frankreich und der Schweiz, z.B. im Fesitval ‚En Blanc et Noir‘ in Lagrasse und ‚Seeds Festival‘ in Basel.

Eintritt frei, Kollekte

Sofatalk nach dem Konzert

Patzreservationen unter

Bar ab 18.45

«Jazz ist die Freiheit viele Formen zu haben.»

Diese Aussage von Duke Ellington ist sprichwörtlich Programm von YUKO & JOEY. Stilistisch

schöpfen die Kompositionen von Erich Fischer und die sorgfältig arrangierten Jazz – Standards

aus der reichhaltigen und abwechslungsreichen Welt des Jazz.

Ein wesentliches Merkmal dieses Kammer – Jazz – Duos ist die musikalische Interaktion in den

Themata und den improvisierten Teilen. Beide Musiker/innen sind auch an einem grossen

Dynamikbereich und den vielen möglichen Klangfarben vom Klavier und vom Vibraphon interessiert.

Das heisst das Spielen in höchsten und tiefsten Registern und experimentieren mit

gedämpften und gestrichenen Tönen.

YUKO & JOEY sind ein exklusives Hörerlebnis und präsentieren dem Publikum «Good Vibes».

www.erichfischer-musik.ch

Eintritt Fr. 25/10

Platzreservationen über

Barbara Volkart und Sabine Albin präsentieren:

Dos Amigos & Co entstand aus der Begegnung zweier südamerikanischer Gitarristen. Sie fanden zusammen durch ihre Liebe zur Gitarre und zu den südamerikanischen Klassikern. Seit 2010 spielen die beiden an Märkten, in Bars, Theatern sowie auf Festivals im Süden Frankreichs. Im Laufe der Zeit wurde das Repertoire breiter, ein Perkussionist und ein Bassist stiessen dazu und erweiterten das akustische Spektrum. In den letzten Jahren hatte die Gruppe auch verschiedene Auftritte im Ausland, speziell in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Niederlanden. Die Semi-Akustik-Formation Dos Amigos & Co lädt ein zu einer Reise mit speziell ausgewählten Kompositionen und Liedern aus der großen Vielfalt lateinamerikanischer Musik wie Tango, Walzer, Milonga, Bolero, Bossa Nova, Samba, Cumbia und anderen Latin-Swings.

Eintritt frei, Kollekte

Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Platzreservation obligatorisch über oder

Details auf

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Die Aarauer Band macht Party in der Pianolounge!

Details folgen demnächst

Das im Mai abgesagte Konzert des jungen tschechischen Pianisten Tadeáš Forberger bildet nun den Saisonauftakt der Reihe „Junge Bühne“ in der Pianolounge!

Programm:

Eintritt frei, Kollekte

Platzreservationen obligatorisch unter

Bar geöffnet ab 18.45

Details auf

http://hoerundjetzt.ch

Platzreservationen über

Die Badener Schriftstellerin Silvia Trummer, welche in diesem Jahr ihren achtzigsten Geburtstag feiern konnte, liest aus neueren Texten. Sabine Albin und Werner Schmid spielen dazu, passend zu den poetischen Gedanken- und Erinnerungssplittern, wenig bekannte zwei- und vierhändige Klaviermusik aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz.

Eintritt frei, Kollekte

Platzreservation obligatorisch unter

Apéro nach dem Konzert

DANS LE JARDIN

Daniel Schaerer, Violoncello

David Riniker, Violoncello

Judith Flury, Klavier

Zum ersten Mal ist das Trio um den weitbekannten Aargauer Cellisten David Riniker mit einem blumigen Programm in der Pianolounge zu Gast. Romantische Klänge und träumerische Melodien blühen an diesem lauen Sommerabend im verwunschenen Musik-Garten auf. Wie bereits beim «Cello-Märchen» und den «Tierischen Helden» besteht auch das aktuelle Programm «dans le jardin» aus stimmigen Originalkompositionen für zwei Celli und Klavier in verschiedenen Kombinationen sowie exklusiv für die MBL entstandene Arrangements für dieselben Besetzungen.
Während im ersten Teil des Konzerts vorwiegend französische und italienisch/spanische Musik zu hören ist, geht der musikalische Gartenrundgang im zweiten Teil Richtung Deutschland, England und Russland.

DIE MITWIRKENDEN

David Riniker, Cello
David Riniker wurde 1970 in Basel in eine Musikerfamilie geboren und war ab dem Alter von sechs Jahren Schüler von Jean-Paul Guéneux, bei dem er neunzehnjährig sein Grundstudium „mit Auszeichnung“ beendete. Drei Jahre später schloss er in der Konzertklasse von Antonio Meneses an der Musik-Akademie der Stadt Basel mit dem Solistendiplom ab. Meisterkurse bei Arto Noras, Boris Pergamenschikow, Wolfgang Boettcher und David Geringas rundeten seine Ausbildung ab.
David Riniker wurde mehrfach ausgezeichnet und konzertiert als Solist und Kammermusiker in den meisten Ländern Europas, sowie Asien und USA. Für Rundfunk, Schallplatten und CDs sind Aufnahmen entstanden. Seit 1995 ist David Riniker Mitglied der Berliner Philharmoniker und spielt in verschiedenen Kammerformationen, wie zum Beispiel dem Breuninger-Quartett, dem Feininger Trio oder den 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.
Besondere Beachtung finden seine Arrangements verschiedenster Kompositionen, u.a. für die 12 Cellisten. Mit seinen in großer Begeisterung erschaffenen Bearbeitungen ringt er sich und seinen Cellokollegen sehr erfolgreich mitunter akrobatische Kunststückchen ab.

Judith Flury, Klavier
Die Aargauer Musikerin Judith Flury begann nach der Matura ihr Studium an der Musikhochschule Basel bei Laszlo Gyimesi, wechselte in die Klasse von Karl-Andreas Kolly in Winterthur und schloss ihr Klavierstudium mit einem Lehrdiplom und Konzertreifediplom mit Auszeichnung ab. Neben der Arbeit als freischaffende Pianistin ist sie als Schulmusikerin an der Kantonsschule Wohlen engagiert. Zudem singt sie mit Begeisterung in kleineren ambitionierten Ensembles und leitet das Vokalensemble Cantemus.
Das Aargauer Kuratorium förderte sie 2013 mit einem Atelieraufenthalt in Berlin, um sich intensiv mit Chorleitung und Klavierkammermusik auseinanderzusetzen. Judith Flury war Pro Argovia Artist 2015/16.

Daniel Schaerer, Cello
Nach seiner Matura studierte der Lenzburger Cellist bei Esther Nyffenegger in Zürich und François Guye in Genf, wo er mit dem Solistendiplom abschloss. Dank des Aargauer Kuratoriums konnte er im Herbst 2004 einen dreimonatigen Atelieraufenthalt in Paris verbringen. Daniel Schaerer ist Mitglied der Camerata Schweiz und spielt als Zuzüger in der Philharmonia Zürich (Orchester der Oper Zürich). Zudem unterrichtet er im Kanton Aargau. Sein solistisches Repertoire umfasst Werke von Barock bis zur zeitgenössischen Musik; so trat er z.B. im Jahre 2009 mit dem „Sonnengesang“ von Sofia Gubaidulina und im Juni 2012 mit Schumanns Cellokonzert in Erscheinung.
Seit 1996 bildet er zusammen mit dem Cellisten Alain Schudel das DuoCalva, welches seit 2007 erfolgreich mit seinen musikkabarettistischen Programmen und anderen Projekten unterwegs ist.

Eintritt: Fr. 30 /15

Platzreservation (obligatorisch) unter

Bar ab 19 Uhr

Die Reihe für Freie Improvisation mit Ruedi Debrunner und Marco Käppeli ist zurück! Details finden Sie auf

http://hoerundjetzt.ch

Platzreservationen über

Der Schweizer Top – Pianist zu Gast in der Pianolounge!

Programm:

Ludwig van Beethoven          Sonata quasi una fantasia Es-Dur Op.27/Nr.1

(1770 – 1827)                         Sonata quasi una fantasia cis-moll Op.27/Nr.2

Maurice Ravel                        Miroirs (1905) für Klavier solo

(1875 – 1937)

Benjamin Engeli zählt zu den vielseitigsten Pianisten seiner Generation. Er musiziert in Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London, der Sala São Paulo, dem Oriental Arts Center Shanghai oder dem Wiener Musikverein. Als Solist konzertiert er mit Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Tschaikowsky-Sinfonieorchester Moskau oder dem Tonhalle Orchester Zürich. Zahlreiche CD-Produktionen mit Werken von Joseph Haydn über George Gershwin bis zur neuesten Musik dokumentieren seine grosse stilistische Bandbreite. Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Benjamin Engeli mit Begeisterung der Kammermusik: als Mitglied des Tecchler Trios gewann er 2007 den ARD-Musikwettbewerb in München, inzwischen ist er ein weltweit gefragter musikalischer Partner seiner Berufskollegen. Durch sein Engagement im Gershwin Piano Quartet bewegt er sich gern zwischen stilistischen Grenzen und blickt auch als Arrangeur häufig über den Tellerrand der Klassik. Mit vielen CD-Produktionen, Uraufführungen und Kompositionsaufträgen setzt er sich darüber hinaus sehr für das zeitgenössische Musikschaffen der Schweiz ein. Als Pädagoge war er acht Jahre Dozent für Kammermusik an der Hochschule für Musik in Basel, und seit 2013 leitet er eine Klavierklasse am Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch. Benjamin Engeli stammt aus einer Musikerfamilie und begann schon früh, sich für die verschiedensten Instrumente zu begeistern. Er studierte zuerst Horn, konzentrierte sich aber bald auf sein Hauptinstrument Klavier und wurde dabei zu einem grossen Teil von Adrian Oetiker an der Musikakademie Basel ausgebildet. Weitere Studien folgten bei Homero Francesch, Lazar Berman, Maurizio Pollini und Andràs Schiff. Er ist Vater einer dreijährigen Tochter und lebt mit seiner Familie in Aarau.

Sofatalkgast: Christian Haller, Schriftsteller

Eintritt: Fr. 25/10

Platzreservationen unter

Mit Igor Andreev, Klavier,  Dmitry Serebrennikov, Violine und Anna Abbühl, Cello.

Programm:

Zum Equilibris Klaviertrio:

Das Equilibris Klaviertrio tritt regelmässig seit 2018 auf den Konzertbühnen der Schweiz und in ganz Europa auf. Das Ensemble ist zu Gast bei Festivals wie Interlaken Classics, Murten Classics, Zelt-Musik-Festival in Freiburg im Breisgau sowie beim Piano Trio Fest St. Petersburg.

Alle drei jungen Musiker des Trios – Dmitry Serebrennikov (Violine) Anna Abbühl (Cello), und Igor Andreev (Klavier) – sind international solistisch tätig. Als passionierte Künstler mit gemeinsamer Leidenschaft für die Kammermusik haben sie sich zusammengefunden.

Der Geiger Dmitry Serebrennikov, ist ein ehemaliger Schüler von Pierre Amoyal und Bartłomiej Nizioł und derzeit Mitglied des Orchesters der Oper Zürich. Zu seinen Erfolgen zählen Preise des Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne und Internationalen Rodolfo Lipizer Wettbewerbs.

Die Cellistin Anna Abbühl kommt aus einer musikalischen Familie. Studiert hat sie in der Berner Musikhochschule bei Professor Antonio Meneses (Mitglied des Beaux Arts Trio). Zur Zeit führt sie ihr Studium bei Danjulo Ishizaka an der Hochschule für Musik Basel im Rahmen der School of Excellence fort.

Der Pianist Igor Andreev ist zugleich Konzertpianist und Korrepetitor an der Hochschule der Künste Bern. Unter anderem ist er Gewinner des renommierten «Rina Sala Gallo» Internationalen Klavierwettbewerbs in Monza und Preisträger des Concours de Genève.

www.equilibristrio.com

Eintritt: Fr. 25/10

Platzreservation obligatorisch unter

Dieses Konzert kann als Doppelkonzert zusammen mit Recital 3 besucht werden (Eintritt für beide Konzerte: Fr. 40/20)

Bar ab 17.30

Der Schweizer Top – Pianist zu Gast in der Pianolounge!

Programm:

Ludwig van Beethoven: Sonate E-Dur op. 109 (1820)
-Vivace ma non troppo / Adagio espressivo
-Prestissimo
-Gesangvoll, mit innigster Empfindung

Maurice Ravel: Miroirs (1905) für Klavier solo
-Noctuelles
-Oiseaux tristes
-Une barque sur l’océan
-Alborada del gracioso
-La vallée des cloches

Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61

Benjamin Engeli zählt zu den vielseitigsten Pianisten seiner Generation. Er musiziert in Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London, der Sala São Paulo, dem Oriental Arts Center Shanghai oder dem Wiener Musikverein. Als Solist konzertiert er mit Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Tschaikowsky-Sinfonieorchester Moskau oder dem Tonhalle Orchester Zürich. Zahlreiche CD-Produktionen mit Werken von Joseph Haydn über George Gershwin bis zur neuesten Musik dokumentieren seine grosse stilistische Bandbreite. Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Benjamin Engeli mit Begeisterung der Kammermusik: als Mitglied des Tecchler Trios gewann er 2007 den ARD-Musikwettbewerb in München, inzwischen ist er ein weltweit gefragter musikalischer Partner seiner Berufskollegen. Durch sein Engagement im Gershwin Piano Quartet bewegt er sich gern zwischen stilistischen Grenzen und blickt auch als Arrangeur häufig über den Tellerrand der Klassik. Mit vielen CD-Produktionen, Uraufführungen und Kompositionsaufträgen setzt er sich darüber hinaus sehr für das zeitgenössische Musikschaffen der Schweiz ein. Als Pädagoge war er acht Jahre Dozent für Kammermusik an der Hochschule für Musik in Basel, und seit 2013 leitet er eine Klavierklasse am Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch. Benjamin Engeli stammt aus einer Musikerfamilie und begann schon früh, sich für die verschiedensten Instrumente zu begeistern. Er studierte zuerst Horn, konzentrierte sich aber bald auf sein Hauptinstrument Klavier und wurde dabei zu einem grossen Teil von Adrian Oetiker an der Musikakademie Basel ausgebildet. Weitere Studien folgten bei Homero Francesch, Lazar Berman, Maurizio Pollini und Andràs Schiff. Er ist Vater einer dreijährigen Tochter und lebt mit seiner Familie in Aarau.

Eintritt: Fr. 25/10

Platzreservationen obligatorisch unter

Dieses Konzert kann zusammen mit dem Recital 3 als Doppelkonzert besucht werden.

Programm:

Eintritt frei, Kollekte

Platzreservationen unter

Bar geöffnet ab 18.45

Details auf http://hoerundjetzt.ch

John Rabbi Lumagbas ist ein talentierter Nachwuchspianist und Teilnehmer des Musik – Spitzenförderungsprogramms des Kantons Aargau. In seinem ersten Solorezital spielt er Werke von Schubert und Brahms.

Eintritt frei, Kollekte

Die beliebte Reihe mit den Initianten Ruedi Debrunner (Klavier und Klarinette) und Marco Käppeli (drums) für Freie Improvisation startet ins 2020.

Details aufhttp://hoerundjetzt.ch

Manchmal passt es einfach! Das österreichische „Sepp“tett und die junge Schweizer Band „Paykuna“ haben sich auf der herausfordernden Suche nach Spielplätzen gefunden und für diese Tournee die Kräfte vereint. Beide Gruppen setzen Elemente der Folklore in einen zeitgenössischen Jazzkontext. Paykuna tut dies mit der traditionellen bolivianischen Musik, wohingegen Sepps Musik in Österreich, Tschechien, der Türkei und in Brasilien verwurzelt ist. Ausgeklügelte Kompositionen und Arrangements ziehen das Publikum durch die nostalgische Präsenz der Tradition in ihren Bann und beschreiten gleichzeitig einen weltoffenen und progressiven Pfad. Im Februar 2020 sind Sepp und Paykuna „auf der Walz“ oder „Rinakaruy“, wie man auf Quechua dazu sagen würde. 

Paykuna:

Demian Coca (piano, composition)
Antoine Humberset (flutes)
Mario Alonso (alto sax, bass flute)
Nicolas Gurtner (tenor sax, bass clarinet)

Balthasar Hürner (guitar)

Marius Meier (bass)

Adrian Böckli (drums)

Sepp:

Victoria Pfeil (Sopransaxophon, Baritonsaxophon, Komposition)
Lothar Beyschlag (Trompete, Flügelhorn)
Tomáš Novák (Geige, Gesang, Komposition)
Martin Burk (Kontrabass)
Tobias Steinberger (Rahmentrommeln, Perkussion)
Mathias Eidenberger (bundierte Akustikgitarre)
Christopher Haritzer (Klarinette, Bassklarinette, Steirische Harmonika, Komposition, Konzept)

Eintritt: Fr. 30/15

Bar ab 18.30

Platzreservationen unter

Migros Förderpreisträger 2019

«Ich möchte so nah wie möglich an den Punkt gelangen, Musik ausschliesslich um der Musik Willen machen zu können. Ich sehe Musik als eigenständige und reine Wirklichkeit, der man als Künstler nur gerecht wird, wenn man sich von soziokulturellen Ideen wie der eigenen Erscheinung, den Erwartungen des Publikums und in manchen Fällen sogar der Vorstellung der Komponisten löst, um in Richtung der Musik als eigene Instanz zu transzendieren. Dass dies eine Utopie ist, macht den Prozess umso attraktiver.»

Programm:

Eintritt frei,Kollekte

Details auf

http://hoerundjetzt.ch

Programm:

Erik Satie  (1866-1925):  En Habit de Cheval (1911)
Choral – Fugue Litanique – Autre Choral – Fugue de Papier
Mischa Käser (*1959):   11 Bagatellen (2018)
Franz Schubert  (1797- 1828): aus 6 Grandes marches D 819 No.5 in Es -moll
Johannes Brahms (1833-1897): Variationen über ein Thema von Schumann op.23

In den Programmen des Klavierduos stehen Werke in ungewohnten Zusammenhängen, werden Fragen aufgeworfen und mögliche Antworten spielend und hörend ausgetauscht. Vierhändiges Klavierspiel, einst Inbegriff gehobener Bürgerlichkeit, bietet den beiden heute die Möglichkeit, Schulter an Schulter zwischen sozialen und musikalischen Filterblasen zu kommunizieren.

Zu den Werken:

Die Suite En Habit du cheval besteht aus zwei Chorälen und zwei Fugen und spiegelt Saties lebenslange Beschäftigung mit Kontrapunkt. Damals hatte Satie mit vierzig Jahren gerade sein spätes Studium an der Schola Cantorum absolviert. Das Thema der abschliessenden Fugue en papier ist eine gemütliche Polka. Man kann das ironisch verstehen – aber Fugen mit Tanzcharakter gibt es bereits in Bachs Wohltemperierten Klavier.

Mischa Käser komponierte 2018 für das Duo die 11 Bagatellen, intensive, magische Klangerlebnisse, die aus dem Moment heraus wirken.

Bei Schuberts vierhändigen Märschen denken wir zunächst an den putzmunteren Militärmarsch in D-dur. Der es-moll Marsch aus der Sammlung Six Grander Marches op 40 ist das Gegenteil davon, ein introvertierter Trauermarch mit überraschenden harmonischen Wendungen.

Auch die vierhändigen Variationen op. 23 von Johannes Brahms enden in einem verhaltenen Trauermarsch für Robert Schumann.  Brahms variiert das Thema der „Geistervariationen“, Schumanns letzten Werk. Gerade in der freizügigen Weise, in der Brahms mit dem Thema umgeht, kommt er damit Schumanns Temperament nahe. Diese Komposition ist experimentell und intim zugleich.

Sofatalk nach dem Konzert

Eintritt: Fr. 25/10

Platzreservationen unter

Belarusian pagan ritual songs and Swiss jazz.

Irena Kotvitskaja: vocals

Rusia: vocals

Nadzeya Tschuhunova: vocals

Albin Brun: saxophones, swiss diatonic folk accordion, duduk, overtone flute

Patricia Draeger: accordion

Claudio Strebel: double bass

Marco Käppeli: drums

„KAZALPIN“ is the joint project of three singers from Akana in Belarus and four Swiss jazz musicians from the Albin Brun Alpin Ensemble. In an intercultural exchange, the archaic sound of the traditional Belorusian songs mixes with the (jazz-based) grooves from Switzerland in an organic way. In the musical boundary regions between tradition and modern, West and East as well as written down and handed down music, an unusual amalgam is created that is not based on heavy beats or fashionable electronics, but instead produces unique sounds with voices and acoustic instruments.

Eintritt: Fr 30/15

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Eine musikalische Hochzeit, welche über die Grenzen der Stile und der Zeiten hinausgeht.

Mit:

Olivia Zaugg, Classic Piano

Daniel Mc Alavey, Jazzpiano

Martin Wyss, Kontrabass

Programm:

-Sechs Variationen über ein originales Thema, op. 34                           L.v. Beethoven (1770-1827)

-Ballade Nr. 3 in As dur, op. 47                                                               Fréderic Chopin   (1810-1849)

-Barcarolle in Fis dur, op. 60

-Scherzo nr. 3 in Cis moll, op. 39

-“Sonneto 104 del Petrarca”, S. 161/5                                                     Franz Liszt (1811-1886)

-“Apres un lecture du Dante” (Dante Sonate), S. 161/7

-Paraphrase über G. Verdi’s “Rigoletto,” S. 434

Corbin Beisner ist in Nevada, USA geboren. Bei seinem Debut in 2005 mit dem Beth El Orchestra in Connecticut spielte er Beethoven’s Klavierkonzert No.3. und er hatte zahlreiche Auftritte als Solopianist, Kammermusiker und Orchestersolist in den USA und in Europa. Corbin Beisner spielte mit Symphonie Orchestern wie dem Virtuosi Chamber Orchestra von CT (Beethoven Concertos No.1 und 3) in Las Vegas, NV, Indiana (Lafayette), und er erhielt vier Einladungen mit dem Beth El Orchestra in Connecticut (Beethoven, Liszt, Gershwin, Brahms Klavierkonzerte) aufzutreten. In den letzten Jahren spielte Corbin Beisner unter anderem ein Solo Rezital im Liszt Ferenc Saal von L’Accademia d’Ungheria in Rom, hatte Auftritte mit der Violoncellistin Gunta Abele in Basel und in Freiburg (D) und spielte ein All-Liszt Rezital im Conservatoire Liceu in Barcelona und in Basel (12 Transcendental Etudes). Im Januar 2018 spielte er Gershwin’s Rhapsody in Blue mit dem Neues Orchester Basel (NOB) in der Stadtkirche Liestal und in der Martinskirche Basel.

Herr Beisner hat sein BA (Bachelors of Music) mit summa cum laude an der Hartt School in Hartford, CT, USA unter der Leitung von dem brasilianischen Pianisten und Pädagogen Luiz de Moura Castro und sein MA (Master’s diploma) an der Liszt Ferenc Musikakademie (Liszt Ferenc Zenemüvészeti Egyetem) in Budapest, Ungarn unter der Leitung von Professor Kálmán Dráfi erworben.

Er erhielt den 1. Preis am II. Chopin International Piano-Wettbewerb in Hartford, CT (2011) und den 3. Preis am International Liszt-Wettbewerb in Asuza, Californien (2008).Er gewann den 1. Preis am Internationalen Piano Wettbewerb der Franz Liszt Society in London (November 2018)

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mit:

Gitte Deubelbeiss (vocal, comp.)

Urs Luthard (piano)

Emanuel Schnyder (bass)

Roberto Di Martino (percussion, drums)

Die Formation Jazzinteam spielt Eigenkompositionen der dänischen Sängerin und Bandleaderin Gitte Deubelbeiss kombiniert mit ausgewählten Jazz-Standards und Songs von Aretha Franklin, Sade, Randy Crawford und anderen bekannten Grössen. Ausdrucksstark und eigen interpretiert das Quartett die Stücke mit der dunklen, variablen Stimme von Gitte Deubelbeiss, dem variantenreichen Sound von Urs Luthard am Piano, dem groovigen Teppich von Emanuel Schnyder am Bass und dem temperamentvollen Spiel von Roberto Di Martino an der Percussion.

Swingender Jazz & More auf Dänisch und Englisch mit einer kräftigen Prise Blues, Latin, Soul bis Funk verspricht nordische Würze und Humor, horizontale Weite und kräftige bis harmonische Wellen.

Weitere Infos unter www.jazzinteam.ch

Barbetrieb ab 19 Uhr

Eintritt: Fr. 30 (für Workshop – Teilnehmende 25)/20

Platzreservation:

Achtung: Die Kursausschreibung zum CVT – Workshop mit Gitte Deubelbeiss finden Sie unter dem Menu inmusic/Kurse.

Drei aufgeweckte Herren ziehen sich übers Jahr unbemerkt in ihre Improvisationskammer zurück.

Frühling, Sommer und dahinter / gleich der Herbst und bald der Winter.

Und tauchen tief in die Welt der UME-Lieder ein.

Es sind zarte, einfache Melodien, die den Musikern als Aufklang  für ihre verwinkelten Traumreisen dienen. Lieder ohne Worte.

Ein entschlossenes Vortasten zu den vernebelten, kühlen, überhitzten festlich ausgekleideten Klangräumen.

Durch hallende, weite Gänge geht es,  mit kurzatmigen Untermietern und strengen Hausmeistern.

Und schon hockt man sich wieder am Tisch gegenüber und schenkt neu ein.

Es schläft ein Lied in allen Dingen.

Ein deutlich hörbares Schweigen breitet sich aus.

Mist, jetzt hab ich schon wieder geträumt, ich hätte das Turnzeug zu Hause vergessen!

Ruedi Häusermann – Klarinette, Flöten, Örgeli und Baritonsax

Marco Käppeli – Schlagzeug, Asa Chan

Claude Meier – Kontrabass, akustische Bassgitarre

Eintritt: Fr. 25/10

Bar ab 19.30

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Zum kleinen Jubiläum hat sich die inmusic – Musikplattform etwas Besonderes einfallen lassen: Die junge Aarauer Künstlerin Leonie Brandner bereichert vor und nach den Konzerten das Publikum mit ihrer neusten Video – Kreation „Liebling Wo Sind Die Fische?“ Der 30-minütige Film-Cosmos, zusammengesetzt aus einer Vielzahl plattgewalzter Urwald-, Unterwasser- und Sternenausschnitte, akzentuiert das Bild von der lethargischen Bewegung streifender, schillernder Vögel, Leoparden und – natürlich – Fischen. Den ursprünglich einmal der Natur entsprungen Lebewesen scheint durch den eklektischen Mix und dank ihrer Flachheit jegliche Naturverbundenheit abhanden gekommen zu sein. Grössenverhältnisse und Biologiekenntnisse komplett missachtend ist was bleibt: ein Farb- und Formenspektakel, das einmal an Bildschirmschoner erinnernt, einmal den Blick in eine schleppende Wunschwelt zu gewähren scheint, und sich gemütlich seinen Platz als Teil des Mobiliars der Piano Lounge einnimmt.
Das Ganze wird begleitet von einer einzigen Frage: Liebling Wo Sind Die Fische? die von einem gutbürgerlichen Leben erzählt, wo die Fische noch in Aquarien schwimmen und sich nicht mit Leoparden im Kosmos-Dschungel tummeln.

Musikalische Umrahmung: Demian Coca, Jazzpiano
Bar mit Getränken ab 10.30
Eintritt frei

Das New Yorker Trio um Sarah Bernstein (Violine, Stimme , electronics) mit Marco Käppeli, drums und Christian Weber, Bass, spielt , nach einigen Auftritten in New York, zum ersten Mal in der Schweiz. Die stimmungsvolle Pianolounge Aarau bildet den Rahmen für eine Musik, die grösstenteils frei improvisiert ist. Ausgangspunkt für die musikalischen Ausflüge sind oft auch die stark polyrhythmisch geprägten Kompositionen der Bandleaderin.
Sarah Bernstein, Violine, Stimme
Marco Käppeli, Schlagzeug
Christian Weber, Bass

Gast: Peter Schärli,Trompete

Eintritt frei, Kollekte

Bar ab 19.45

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Die Reihe für Freie Improvisation mit Ruedi Debrunner und Marco Käppeli.

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Die junge Aarauer Pianistin, zur Zeit Masterstudentin von Prof. Karl-Andreas Kolly in Zürich, spielt zum inmusic – Saisonabschluss in der Reihe „Junge Bühne“ erstmals ein einstündiges Solorezital in der Pianolounge. Mit zwei Stücken aus „Iberia“ von Isaac Albéniz, dem Scherzo in b–Moll von Frédéric Chopin und dem „Carnaval“ von Robert Schumann hat sie ein sehr gehaltvolles und spannendes Programm zusammengestellt. Schumanns Zyklus, den er imAlter von 27 Jahren komponiert hatte, besteht aus 21 Charakterstücken und bietet eine farbige Palette von hochromantischer Schwärmerei für reale und fiktive Figuren im Lebenskreis des jungen Schumann, lyrische Melancholie und spritzige Virtuosität wechseln sich ab im Minutentakt.

Eintritt frei, Kollekte
Sofatalk nach dem Konzert
Bar ab 18.30

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Der aus Basel stammende und unterdessen in Aarau wohnhafte Pianist Joseph-Maurice Weder ist so richtig am Durchstarten, mit seiner neu veröffentlichten CD mit der h – Moll Sonate von Franz Liszt begeisterte er die Fachpresse und das Publikum. Während er in der letzten Saison mit einem Duoprogramm in der Pianolounge brillierte, gehört im Mai die Bühne ganz ihm alleine.

LINDA VOGEL – HARFE
RUEDI DEBRUNNER – KLARINETTE, KLAVIER
MARCO KÄPPELI – PERCUSSION

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Sophie Holma wurde 1999 in Aarau geboren. Sie wuchs in einer Musikerfamilie auf und erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht von ihren Eltern, den Pianisten Junko und Teemu Holma.

Ihre weitere Ausbildung erhielt sie während vier Jahren bei Oliver Schnyder und an der Alten Kantonsschule Aarau bei Tomas Dratva, währenddessen sie auch Teilnehmerin des kantonalen Spitzenförderungsprogramms war.

Seit Herbst 2018 studiert sie bei Adrian Oetiker an der Hochschule für Musik und Theater München.

Sophie Holma ist mehrfache Preisträgerin von kantonalen und nationalen Wettbewerben. 2015 und 2017 gewann sie den 1. Preis beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb. Sie nahm an verschiedenen Meisterkursen bei Homero Francesch, Adrian Oetiker und Konstantin Lifschitz teil. Am Menuhin Festival Gstaad 2016 erhielt sie die Möglichkeit, bei einem Meisterkurs mit dem renommierten Pianisten Lang Lang teilzunehmen.

Programm:

Sofatalk nach dem Konzert

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Eintritt frei, Kollekte

Blasnost – das ist Tauwetter in der Blasmusik. Die sechsköpfige Mini-Blaskapelle aus dem Kanton Zürich mit deutlichem Hang zu zoologisch inspirierten Nummern spielt mehrheitlich Eigenkompositionen – ein stimmiger Mix aus Jazz, Improvisation und Banda-Musik, der auch mal mit einem schwülstigen Tango oder erdigem Blues überrascht.

In Blasnost, 2006 als Quartett gegründet und gut zehn Jahre später zum Sextett erweitert, kommen so seltene Instrumente wie Naturhorn und die etwas häufigere Altklarinette vor. Neben seinem Einsatz für bedrohte Instrumente setzt das Sextett doch auch gebräuchlichere Klangerzeuger ein, Baritonsaxophon und Tuba sorgen für das Fundament während Trompete, Flöte und Altsaxophon mit Horn und Klarinette melodisch tätig werden – aber manchmal werden die Rollen auch vertauscht.

mit: Flavio Rohner, Altsax und Flöten. Roger Nickl,Trompete. Dani Wacker, Baritonsax. Bill Gilonis, Altklarinette. Flavio Spirgi, Tuba Euphonium. Martin Carl, Naturhorn.

http://blasnost.ch

Marija Bokor wurde 1992 in St. Gallen in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann ihre Pianostudien mit 5 Jahren. Ihr ausserordentliches Talent wurde früh erkannt, diverse Wettbewerbserfolge liessen nicht lange auf sich warten. So gewann sie unter anderem 2013 den Migros Förderpreis, 2017 den Preis der Imanuel Schenk Stiftung, der ihr ein Rezital mit den Argovia Philharmonics eintrug. Nebst Studien und Meisterkursen in verschiedenen Ländern war sie auch Schülerin von Oliver Schnyder. Marija Bokor feiert Erfolge in China, den USA und in ganz Europa, und es ist für Aarau und die Pianolounge eine riesige Ehre, die ausserordentliche Musikerin im März zu hören mit einem hochattraktiven Programm:

Bach-Brahms: Chaconne in d-Moll für die linke Hand

Manuel de Falla: Fantasie Bética

G. Ligeti: Etüden Nr. 8 «Fem»; Nr.11 «En suspens»; Nr.10 «Der Zauberlehrling

Maurice Ravel: Miroirs

– Noctuelles

– Oiseaux tristes

– Une barque sur l’ocean

– Alborada del gracioso

– La vallee des cloches

Sofatalk nach dem Konzert, Eintritt Fr. 25/10

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„Erst 22 Jahre alt und schon Ballettkomponistin: Diese junge Aargauerin trägt viel Verantwortung“, schrieb die „AZ“ 2018, und nicht nur das, Jeannine Läuffer liess auch mit ihrem Orchesterwerk, das vom Jugendorchester Freiamt in Boswil uraufgeführt wurde, aufhorchen. Nun kommt die Pianistin mit ihren eigenen Klavierkompositionen in die Pianolounge. Zu hören sind nebst einer Uraufführung ihrer „Miniaturen“ das Werk „Koyaanisquatsi“. Daneben spielt Jeannine Läuffer nicht minder attraktive Werke von Joseph Haydn, Olivier Messiaen, John Cage, Georges Crumb, Arvo Pärt und Toru Takemitsu.
Eintritt frei, Kollekte

Silja Dietiker ist seit 2001 unterwegs mit dem Videokollektiv pixelpunx. Diverse Kollaborationen mit Musikern. Installationen und Performances im Bereich live Video und Medienkunst. Arbeitet in Turgi und Berlin. www.streiflicht.tv

Das Recital 2 im Dezember ist dem Duospiel gewidmet. Die aus Polen stammende und in Aarau unterrichtende Paulina Maslanka konzertiert seit längerer Zeit erfolgreich mit dem ungarischen Klarinettisten Barnabas Völgyesi, zusammen haben sie für Aarau ein abwechslungsreiches Programm mit musikalischen Perlen zusammengestellt:

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Ballade F-dur op. 38

Robert Schumann (1810-1856)

Drei Romanzen op. 94

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für Klarinette und Klavier

Jörg Widmann  (1973 – )

5 Bruchstücke für Klarinette und Klavier

Johaness Brahms (1833-1897)

Sonate Es-dur op. 120 No. 2 für Klarinette und Klavier

Türöffnung und Bar ab 18.30, Sofatalk mit den beiden Musikern nach dem Konzert

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mit:

Sonoe Kato Gesang
Judith Gerster Violoncello
Keiko Yamaguchi Violine
Eva Schwaar Klavier

Programm:

Dimitri Schostakovitsch (1906–1975):

«Klaviertrio Nr. 2 Opus 67»

Andante

Allegro con brio

Largo

Allegretto

–Pause–

Alfred Zimmerlin (*1955)

«Echo an ferner Wolke» (2017/18)

Für Mezzosopran, Violine, Violoncello, Klavier

Franz Schubert (1797–1828)

«Notturno für Klaviertrio Opus Posthum 148»

Radio SRF live Aufnahme in der Pianolounge!

Zu Alfred Zimmerlins Werk:

«Echo an ferner Wolke» (2017/18)

Für Mezzosopran, Violine, Violoncello, Klavier

Im Zentrum des 17-teiligen, für das ensemble amaltea geschriebenen Zyklus

«Echo an ferner Wolke» für Mezzosopran und Klaviertrio von Alfred Zimmerlin,

stehen Musikalisierungen von vier Haikus in japanischer und einem Gedicht

in deutscher Sprache. Die Dichterin Ingrid Fichtner hat letzteres im Wissen um

den Kontext verfasst. Die Haikus – sie stammen von Murakami Kijo, Takakuwa

Rankou, Ikenishi Gonsui und Kobayashi Issa – rufen in zeitlichem Stillstand

eingefrorene Wahrnehmungsmomente aus den vier Jahreszeiten hervor,

in der Abfolge Winter–Frühling–Sommer–Herbst. Und in jedem Haiku sorgt

ein anderer Himmelskörper für besondere Beleuchtung: Sterne, Mond,

Milchstrasse und Sonne.

Wenn Sonoe Kato, die Sängerin des ensemble amaltea, ein Haiku auf Japanisch

liest, dauert das ungefähr sieben Sekunden, doch der Inhalt dauert ewig.

Um von dieser eigentümlichen Zeitlichkeit eine Ahnung zu vermitteln, wurde

ihre Sprache computergestützt minutiös analysiert. Die sieben Sekunden

erklingen im Werk in einer extremen, auf etwa drei Minuten gedehnten Zeitlupe,

die Sprachmelodik wurde gespreizt. Demgegenüber erhält die deutsche

Sprache von Ingrid Fichtners «Nachsommerlich» einen liedhaften, sprachlich

natürlich wirkenden Zeitstrom, ohne dass das Gedicht im romantischen Sinn

vertont würde: auch hier sind es primär Klang und Rhythmus der Sprache,

welche die Musik hervorbringen.

Überlagert wird der fünfteilige Jahreszeitenzyklus durch weitere Zyklen,

die sich am Spiral-Modell der Jahreszeiten orientieren. Es gibt vier mehrteilige

«Augenblicke» von je wenigen Sekunden Dauer, sechs «Momente» von

1–2 Minuten Dauer (die Zweimonats-Jahreszeitenbilder von Pieter Bruegel d. Ä.

im kunsthistorischen

Museum Wien mögen zu uns in die Gegenwart hinüberwinken)

und zwei «Finale», welche zwei Jahresende-Haikus von Hara Sekitei

und Yosa Buson so Musik werden lassen, dass am Ende die Sprache der

Sängerin Sonoe Kato wieder ihr natürliches Sprechtempo und ihre natürliche

Sprachmelodik erreicht hat. (A.Z.)

Eintritt: Erwachsene 30.-, GONG-Mitglieder 20.-, Lehrlinge, SchülerInnen und Kulturlegi 15.-

Platzreservationen über: 

Türöffnung und Bar 19 Uhr

DAY & TAXI feiert sein 30 – jähriges Bestehen in der Pianolounge!

Christoph Gallio / Sopran, Alto und C-melody Saxophone, Komposition

Silvan Jeger / Kontrabass, Stimme, Elektronik

Gerry Hemingway / Schlagzeug

Unbeeindruckt von Trends bewegt sich DAY & TAXI autonom und unverkennbar an der Schnittstelle von Komposition und Improvisation und arbeitet teilweise mit starken Kontrasten wie Verdichtung und Entleerung. DAY & TAXI spielt zeitgenössische Musik, die sich der Vergangenheit bewusst ist, die Gegenwart wahrnimmt und die Zukunft anvisiert.

Die Musik versteht sich als experimentell und ist einschliessend. Stilistische Heterogenität, Zufall, Minimalismen, Alltäglichkeit, Poesie und auch Künstlichkeit in Form von Sentimentalitäten werden zugelassen. Der gelassene und sublime Umgang damit prägt den einzigartigen DAY & TAXI-Sound, der die individuellen Qualitäten der Mitspieler vereint und aufleben lässt. Mehr Infos: http://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/

Details unter http://hoerundjetzt.ch

Mit dem Stück „Kurt Bläsi – Agent wider Willen“ präsentieren der Komponist Christian Schütz und der Autor Andreas Iseli zusammen mit der Berner Uptown Big Band ihre zweite Konzert-Lesung, die sich gewaschen hat. Ein opulentes Jazz-Konzert und ein virtuos vorgelesener Krimi stehen zusammen auf der Bühne und ergänzen sich zu einem einmaligen Erlebnis.

Mit:

Christian Schütz (*1983) aus Burgdorf studierte an der Jazzschule Luzern. Seither arbeitet er als Musiker und Komponist in verschiedenen Genres mit Konzerten quer durch Europa und Afrika. Atelierstipendium der Stadt Burgdorf in Kairo (2010) und Kulturförderpreis der Burgergemeinde Burgdorf (2011).

Der Autor Andreas Iseli (*1983) aus Burgdorf schreibt seit seiner Jugend im Bereich Krimi über alles, was in seinem Gesichtsfeld auftaucht. Er ist Koch und Metzger von Beruf und steht als Poetry Slamer immer wieder selber auf der Bühne.

Die Uptown Big Band wurde 1992 gegründet. Sie ist die Hausband von BeJazz in Bern, tritt dort einmal monatlich mit wechselnden Gästen auf und spielt nebst der klassischen Big Band-Literatur auch eigens für die Band arrangierte Werke.

Den Auftakt der diesjährigen Saison der Reihe „Junge Bühne“ macht der russische Pianist Igor Andreev. Er machte bereits als kongenialer Begleiter der Cellistin Miriam Prandi in der Pianolounge Aarau Furore und kehrt zurück als Solist. Eben hat Igor Andreev das Tschaikowsky Klavierkonzert mit einer temperamentvollen und klangsinnlichen Interpretation an den Murten Classics aufgeführt. Der mehrfache Preisträger internationaler Wettbewerbe steht am Start einer vielversprechenden internationalen Karriere, auf seine Interpretation der „Symphonischen Etüden“ von Robert Schumann darf man gespannt sein. Daneben erklingen die „Images II“ von Claude Debussy und von Enrique Granados „El Fandago del Candil“ aus „Goyescas“.

Bar ab 18.30

Eintritt frei, Kollekte, Sofatalk nach dem Konzert

Die Reihe für Freie Improvisation mit Ruedi Debrunner und Marco Käppeli, Details unter http://hoerundjetzt.ch

POESIA & BRAVURA

Werke von Franz Liszt, Bedrich Smetana, Josef Suk, Arthur Honegger, Dvorak, Lili Boulanger, Christian Sinding, Ernest Bloch, Esther Flückiger (UA) und Kit Powell (UA)

Als Enthusiast für die pianistische Zeitenwende zwischen dem späten 19. Jahrhundert und der frühen Moderne schlägt der Pianist Tomas Dratva mit POESIA & BRAVURA einen Bogen von Smetana und Liszt zu Honegger, Boulanger und Bloch. In einem Klavierabend zwischen Virtuosität und klangvoller Poesie stehen zudem zwei Uraufführungen im Mittelpunkt: die «5 Chance Pieces» von Kit Powell und fünf «Klangsymbole» von Esther Flückiger. Letztere ziehen sich wie ein verbindender, goldener Faden durch das Programm. Der Klavierabend setzt den Fokus auf sehr kurze und prägnante Kompositionsformen. Zwei extrovertierte Bühnenszenen von Smetana und Liszt werden konfrontiert mit klangsinnlichen und spielerisch-lustvollen Miniaturen unterschiedlichster Ausprägung.

Tomas Dratva gründete 2017  PIANOVERSAL – ein Musiklabel und Portal für klassische und zeitgenössische Klaviermusik. Er unterrichtet nebst seiner regen Konzert- und Forschungstätigkeit seit vielen Jahren Klavier an der Alten Kantonsschule Aarau.

Details unter http://hoerundjetzt.ch

Details unter http://hoerundjetzt.ch

Manuela Keller (*1967) – Klavier

Nach ihrem Klavier-Diplom bei Carl Rütti und Erna Ronca am Konservatorium Zürich, besuchte sie ein Jahr die New School in New York (Jazzpiano). 2000 und 2001 verbrachte sie erneut in den USA und studierte an der Berkeley School, CA. (Kompositions-Unterricht bei W.A.Mathieu) Danach beschäftigte sie sich längere Zeit mit elektronischer Musik (Vertonung von  Filmen, Theatermusik).

Seit mehreren Jahren gilt ihr Interesse der Verbindung von Jazz, Klassik und frei improvisierter Musik. Neben idée manu spielt sie bei Blaubart (Chris Wirth bcl und Christian Strässle vl), im Klaviertrio Tastressen mit Claudia Binder und Gabriela Friedli und in weiteren ad hoc Formationen. Sie ist Autorin des Klavier- Hefts Dur, Moll und ihre vier Schwestern, Breitkopf & Härtel.

Manuela Keller unterrichtet eine Klavierklasse an der Musikschule Konservatorium Zürich. www.manuelakeller.ch

Weitere Details auf www.hoerundjetzt.ch

Dieses ganz spezielle Sonderkonzert zum Saisonabschluss in der Pianolounge stellt die Uraufführung des Streichquartetts Nr. 3 von Jean-Jacques Dünki ins Zentrum. Sein drittes Streichquartett begibt sich auf eine doppelte Reise in die Vergangenheit: zum einen evoziert diese Partitur musikalische Gedanken von Bach, Schumann, Ravel – manchmal auf spielerische Art, oft als Vexierbild, dann wieder in ernster Auseinandersetzung – zum andern zitiert Dünki ich eine eigene jugendliche Streichquartettkomposition, gleichsam als fernen Fluchtpunkt. Der Komponist ist als komponierendes Individuum hier und jetzt im Grenzland zwischen französischer und deutscher Kultur zuhause, in einem – so empfindet er es – zerrissenem Europa.

Jean-Jacques Dünki ist 1948 in Aarau geboren, besuchte hier das humanistische Gymnasium und hat im Aargau viele musikalische Spuren hinterlassen. Er ist international als Solist und Kammermusiker tätig mit Repertoire-Schwerpunkt im frühen 20. Jahrhundert. Eine neue Buchpublikation „Schumanns Zeichen“ ist für 2017 geplant.

Das Quatour Ardeo wird als Kontrast zu Dünkis Werk zusätzlich ein Streichquartett sowie eine Fuga von Antonin Reicha aufführen.

Eintritt: Fr. 25/10, Komponistengespräch nach dem Konzert, Platzreservation unter

Das letzte Recital – Konzert der Saison 17/18 ist ganz dem Komponisten Franz Liszt gewidmet. Die Schweizer Pianistin Praxedis Hug wird Ihnen an diesem Abend persönlich einige attraktive virtuose und auch besinnliche Klavierwerke des Romantikers vorstellen. Die Schweizer Pianistin wurde 1984 in Zürich geboren und erhielt mit 5 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Ihre Studien schloss sie an der renommierten Accademia Pianistica „Incontri col Maestri“ Imola unter dem Patronat von Vladimir Ashenazy ab, dann bei Riccardo Risaliti, Florenz. Bei Wettbewerben erspielte sie sich zahlreiche Preise. Auftritte führten sie auf die grossen Konzertbühnen wie dem Musikverein Wien, der Tonhalle Zürich, dem Sala Mozart Bologna und der Musikhalle Hamburg und Konzertreisen führten sie durch ganz Europa. 2015 erfolgt die Veröffentlichung ihrer 3er-Debüt-CD mit Klavierwerken von Franz Liszt bei Sony Classics, welche von den Kritikern als grosser Erfolg gefeiert wurde.

Eintritt: Fr. 25/10, Bar ab 18.30

Sofatalkgast wird noch bekanntgegeben

Details auf hoerundjetzt.ch

Die Pianostreet ist Bestandteil des Festivals Melodyaarau, das  über die Pfingsttage  die Alte Reithalle Aarau zum Klingen bringt. Die Pianolounge ist eine der sechs Lokalitäten dieser kleinen Tastentournée. Marina Vasilyeva wird dabei Johannes Brahms facettenreiche viersätzige Klaviersonate in C – Dur Op.1 zum Besten geben, die dieser im Alter von 20 Jahren komponiert hat und 1853 gleich selber im Gewandhaus Leipzig uraufgeführt hat. Er widmete sie seinem Geigerfreund Joseph Joachim. Das junge Ausnahmetalent aus Nischny Novgorod (Russland) hat an der Hochschule Luzern ihr Masterdiplom mit Auszeichnung abgeschlossen. Ihr Spiel lässt Kritiker in ganz Europa aufhorchen, besticht es doch durch Virtuosität und Eleganz. Der Eintritt ist frei.

Details über die Pianostreet und das Programm von Melodyaarau erfahren Sie auf melodyaarau.ch

Die Pianostreet ist Bestandteil des Festivals Melodyaarau, das  über die Pfingsttage  die Alte Reithalle Aarau zum Klingen bringt. Die Pianolounge ist eine der sechs Lokalitäten dieser kleinen Tastentournée. Auch die begnadete Improvisatorin Ioana Ilie macht Halt am Samstagnachmittag mit dem Programm „Chopin lädt zum Tanz“. Lassen Sie sich auf ein Konzert mit der rumänischen Pianistin Ioana Ilie ein und Sie werden überrascht sein, wie schnell sie Ihre Seele zum Tanzen bringen wird! Geniessen Sie wundervolle Walzer von Fryderyk Chopin und seien Sie Zeuge eines eindrucksvollen Prozesses der spontanen Komposition und der Entstehung einmaligen Klavierimprovisationen. Das Beste daran: Ioana Ilie improvisiert auf Ihren Vorschläge und macht aus jedem Einfall des Publikums ein Klavierstück, das nur an diesem Konzert gehört werden kann – von Ihnen! Eintritt frei.

Details über die Pianostreet und die Abendkonzerte von Melodyaarau finden SIe auf melodyaarau.ch

Jannik Giger: Caprice für Klaviertrio
Christoph Delz: Sils für Klaiver op. 1 (1975)
Christoph Delz: Klavierquartett op. 2 (1975/76)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478 (1785)

Im letzten Saisonprogramm «Sils» kombiniert das Mondrian Ensemble Werke von Jannik Giger, Christoph Delz und W.A. Mozart. Mit Delz, dessen Klavierwerk Tamriko Kordzaia 2005 eingespielt hat, und Giger, mit dem das Ensemble erst 2015 den konzertanten Filmabend «Intime Skizzen» realisierte, werden zwei Basler Komponisten vorgestellt, mit denen sich die Musikerinnen besonders verbunden fühlen. Mit den Klavierquartetten von Delz und Mozart rückt zudem eine sonst eher vernachlässigte Gattung in den Mittelpunkt.

Musik für polierte Hirne: Spieltrieb verbindet Freude mit Intelligenz – betörend, nuancenreich, vital. Die mit dem Pianisten Felix Trippel erschaffene Musik lässt in verrückte und farbige Klangwelten blicken, ein Gesamtkunstwerk der anderen Art.
Dem grauen Alltag entkommen: Das Fünfgespann hat sich auf die Stirn geschrieben, den tristen Menschen mit leuchtender Musik der müden Welt zu entreissen, ihn in seinen Bann zu ziehen. Mit ihrer tonalen Expressivität hat die Musik von Spieltrieb etwas von einer bizarren Erzählung, die den Zuhörenden mitreisst und zum Ab- und Eintauchen einlädt.
Felix Trippel (piano) Martin Schenker (g), Mario Ineichen (b), Nicola Gurtner (reeds), Timo Wild (dr)

Bar ab 18.30, eintritt frei, Kollekte

Die beliebte Reihe für freie Improvisation startet ins 2018: Ruedi Debrunner (Klavier und Klarinette) und Marco Käppeli (Schlagzeug) haben den Saxophonisten Christoph Gallio eingeladen. Details auf hoerundjetzt.ch

Eintritt: Fr. 25/10, Bar ab 18.30

Cinzia Catania präsentiert live ihr neue CD in der Pianolounge. Details zum Programm folgen.

Miriam Prandi überzeugt als Ausnahmekünstlerin der jungen musikalischen Generation durch ihre Interpretationen und bringt ihre musikalische Vielfältigkeit nicht nur als Cellistin, sondern auch als Pianistin und Kammermusikerin zum Ausdruck.

2016 debutiert sie im Rahmen des Maggio Musicale Fiorentino erfolgreich an der Oper Florenz mit dem Klavierkonzert von Mozart K595 und mit dem Haydn C-Dur Cellokonzert mit dem Kammerorchester des Maggio Musicale Fiorentino. Zudem realisierte sie am Menuhin Festival Gstaad die Uraufführung des Triplekonzerts (mit drei Violoncelli) von Vivaldi mit Ivan Monighetti, Min Ji Kim unter der Leitung von Neeme Järvi und dem Gstaad Festival Orchestra.

1990 in Mantua (Italien) geboren, beginnt sie mit fünf Jahren parallel zu ihrem Klavierstudium an der internationalen Accademia Pianistica di Imola mit dem Cellounterricht in der Klasse der Cellistin Marianne Chen. Nach ihren Studien in Fiesole und Wien mit Natalia Gutman schliesst sie im Juni 2014 das Solistendiplom an der Hochschule der Künste Bern in der Klasse von Antonio Meneses mit Auszeichnung ab. Wichtige Einflüsse für ihre weitere Reife als Künstlerin erhält sie danach durch ihr Studium bei Ivan Monighetti. Sie war Stipendiatin der Ambrosoli Foundation, Lyra Stiftung, Rudolf von Tobel Studienstiftung und des Rahn Kulturfonds. Sie besuchte Meisterkurse bei David Geringas, Sol Gabetta, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Ralph Kirshbaum, Andrea Lucchesini.

In der Pianolounge tritt sie mit den Suiten für Cello Solo Nr.4 von Joh. Seb. Bach auf, dazu erklingen die Gambensonate Nr. 3 g – Moll von Bach sowie die mitreissende Cellosonate Op. 40 von Schostakowitsch. Ihr Partner am Klavier ist der russische Ausnahmepianist Igor Andreev.

Eintritt: Fr. 25/10, Sofatalk nach dem Konzert

Der Erlös von Konzert und Bareinnahmen geht an die Stiftung Swisshand, welche die ärmste Familien mit Mikrokrediten und Hilfe zur Selbsthilfe unterstützt. So wird den Menschen in den Entwicklungsgebieten von Afrika und Südamerika der Aufbau einer lebenserhaltenden Existenz ermöglicht. Näheres finden sie unter swisshand.ch.
Die beiden arrivierten Musiker spielen folgendes Programm:

Johann Sebastian Bach Suite
(1685-1750) u. a. aus BWV 811 und 1008
Air – Prélude – Allemande – Courante – Sarabande
Double – Gigue – Arioso

Arno Babadjanian Capriccio
(1921-1983) für Piano solo

Johannes Brahms Sonate F-Dur, opus 99
(1833-1897) für Klavier und Violoncello
Allegro vivace – Adagio affettuoso
Allegro passionate – Allegro molto

Eintritt: mindestens Fr. 25/10

Geboren in Tashkent, Usbekistan, begann Nuron seinen Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren an der »Uspenskij Musikschule für musikalisch hochbegabte Kinder«. Ein Jahr später gewann er den 1. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb für Russische Musik in Kalifornien und den 1. Preis beim Jugendwettbewerb der Usbekischen Republik Tashkent. Seine Studien führten ihn dann nach London und Frankfurt, im Moment sorgt er mit seinem virtuosen und trotzdem äusserst tiefsinnigem Spiel als Student der Kalaidos Fachhochschule in der Schweiz für Furore. In seinem Aargauer Debutrezital in der Pianolounge Aarau präsentiert er sich mit Schumanns Faschingsschwank, Chopins b-Moll Sonate und Liszts „ Benediction de Dieu dans la Solitude“ und „ Venezia e Napoli“.
Neu im 2018: Zweimal im Jahr findet eine Vernissage statt, den Anfang machen Claudio Näf und Irina Choffat, die Werke in Linoldrucktechnik zeigen. Der Eintritt ist frei, Kollekte, Baröffnung und Vernissage um 18.30.

Zum Abschluss des Pianolounge – Jahres bringt der junge Pianist und derzeitiger Masterstudent Maurice Imhof aus Uitikon (ZH) die Pianolounge zum Kochen! Maurice ist einer der der seltenen Musiker, denen der Spagat zwischen dem klassischen Repertoire und dem Jazz geglückt ist. Er wurde bereits zu verschiedenen Festivals eingeladen, z.B. 2013 und 2016 ans West-Coast Ragtime Festival in Sacramento (USA) sowie 2017 ans Lucerne Piano Offstage Festival. Ausserdem gab er einige gemeinsame Konzerte mit den Schweizer „Stride- und Swing-Altmeistern“ Buddha Scheidegger und Dave Ruosch, mit denen er 2014 seine erste CD „Classic meets Jazz“ im Theater Rigiblick Zürich einweihen durfte. Un nun macht er im Dezember Halt in der Pianolounge Aarau. Dabei spielt er die Waldstein Sonate von Beethoven, Thema und Variationen d-moll von Johannes Brahms, kontrastiert werden die gewichtigen Werke von Jazz Standards, Stride Piano und eigenen Bearbeitung von Klassischen Stücken. Ein attraktiver Hörgenuss ist garantiert! Eintritt frei, Kollekte, Bar ab 18.30 geöffnet. Sofatalk im Anschluss an das Konzert mit dem Pianisten.